Gallerie d'Italia – Piazza Scala: самый впечатляющий музей Милана

Что такое Gallerie d'Italia

Gallerie d'Italia – Piazza Scala — это музейный комплекс, которым управляет банковская группа Intesa Sanpaolo. Он занимает три соседних исторических здания на северной стороне Пьяцца делла Скала: Палаццо Брентани, Палаццо Ангвиссола Антона Траверси и бывшую штаб-квартиру Banca Commerciale Italiana. В совокупности они составляют 8 300 квадратных метров выставочного и культурного пространства — значительно больше, чем ожидает большинство посетителей от музея при банке.

Коллекция охватывает итальянское искусство от неоклассицизма до середины XX века. Особенно глубоко представлены ломбардская и венецианская неоклассическая живопись, скульптура Антонио Кановы и работы, связанные со скапильятурой — антиакадемическим художественным движением, зародившимся в Милане в 1860–1870-х годах. В отдельном крыле, расположенном в бывшем здании Banca Commerciale Italiana и открытом в 2012 году, представлено итальянское искусство XX века и регулярно сменяющиеся фотовыставки.

Музей находится на одной из самых значимых площадей Европы. Прямо напротив расположен Театро алла Скала — оперный театр, ставший символом культурной идентичности Милана. Совместить посещение обоих мест в один день вполне реально.

Здания: почему архитектура здесь важна

Большинство миланских музеев занимают специально построенные или сильно перестроенные помещения. Gallerie d'Italia в этом смысле — исключение: сами здания здесь являются первым экспонатом. Палаццо Брентани и Палаццо Ангвиссола Антона Траверси — прекрасные образцы ломбардского неоклассического жилого зодчества с кессонными потолками, расписными парадными залами и анфиладами комнат, которые словно нарочно демонстрируют всё великолепие домашнего уклада XIX века.

Контраст между камерным масштабом жилых палаццо и официальным банковским залом бывшей Banca Commerciale Italiana — одно из самых интересных пространственных переживаний в музее. Банковский зал сохранил свои первоначальные пропорции и декор, что создаёт необычный институциональный фон для экспонируемого здесь искусства XX века. Тяжесть мрамора и высота потолков придают значимость даже небольшим полотнам.

Тем, кто серьёзно интересуется архитектурным наследием Милана, Gallerie d'Italia органично дополнит посещение Пинакотеки Амброзиана, расположенной в нескольких минутах ходьбы к юго-западу, — та тоже занимает исторический дворцовый комплекс. Вместе они наглядно показывают, как институциональное меценатство на протяжении четырёх столетий формировало облик центрального Милана.

Коллекции: что вы увидите

Неоклассическая живопись и скульптура

Неоклассический раздел — ядро музея, которому стоит уделить больше всего времени. Работы Андреа Аппиани, официального придворного живописца Наполеона в Италии, представлены весьма полно, включая масштабные аллегорические полотна, дающие ясное представление о том, как наполеоновская идеология воплощалась в визуальной культуре Ломбардии. Скульптуры Антонио Кановы, разбросанные по всему разделу, создают в белом мраморе выразительный противовес тёплой тональности окружающих живописных работ.

Представленные здесь ломбардские живописцы-романтики, в том числе Франческо Айец, соединяют неоклассические залы с более эмоционально насыщенными работами, которые следуют за ними. Айец прославился прежде всего картиной «Поцелуй», хранящейся в Пинакотеке Брера, однако его работы в Gallerie d'Italia раскрывают весь диапазон его исторической и портретной живописи.

Скапильятура и ломбардский авангард XIX века

Раздел, посвящённый скапильятуре, — самый захватывающий для тех, кто приходит сюда, ничего об этом движении не зная. Его название можно примерно перевести как «лохматые» или «взъерошенные», и оно породило искусство подлинной технической оригинальности: свободная, почти сфумато манера письма, нетривиальные сюжеты, намеренный отказ от академической живописи, господствовавшей на официальных выставках. Транквилло Кремона и Даниеле Ранцони хорошо представляют это направление в коллекции. Их работы выглядят удивительно современно для 1860–1870-х годов.

Раздел XX века

Экспозиция в бывшем здании Banca Commerciale Italiana охватывает главные итальянские художественные движения XX века — от футуризма до послевоенного периода. Глубина представленного материала варьируется, но пространство само по себе стоит того, чтобы через него пройти. Временные выставки, особенно посвящённые документальной и художественной фотографии, нередко оказываются сильными: музей в этой области ориентируется скорее на международно признанных фотографов, чем на сугубо итальянских авторов.

Как время суток меняет впечатление

Музей открывается в 9:30, и первые полтора часа здесь неизменно самые тихие.

С полудня до 14:00 поток посетителей усиливается: окрестности Ла Скала и Дуомо заполняются туристами, завершившими утренние прогулки. В залах палаццо Брентани и Ангвиссола в это время может быть тесновато, особенно если нагрянет школьная группа. Раздел XX века в бывшем банковском здании переносит «час пик» легче — благодаря более открытой планировке.

Поздний послеполудень — с 16:30 — предлагает хороший баланс: свет ещё приятный, а народу заметно меньше. Музей закрывается в 19:00, последний вход в 18:00, так что, придя в 16:30, вы успеете обойти всё без спешки.

Практическая информация

Как добраться

Удобнее всего добираться до станции метро Duomo — её обслуживают линии M1 (красная) и M3 (жёлтая). От Пьяцца дель Дуомо до входа в музей на Пьяцца делла Скала — короткая прогулка на север по Виа Томмазо Гросси или через Галерею Витторио Эмануэле II. Станция Montenapoleone на линии M3 тоже подходит: она находится чуть севернее музея. Трамваи 1 и 2 останавливаются прямо у Театро алла Скала — то есть буквально у входа.

Музей находится в зоне ограниченного движения Area C, поэтому приезжать на личном автомобиле неудобно. Весь квартал отлично обходится пешком: Галерея Витторио Эмануэле II и Миланский собор находятся в пяти минутах ходьбы, так что их легко включить в программу одного утра.

Билеты и вход

Полный билет стоит €10. Льготные билеты за €8 и специальные льготные за €5 предусмотрены для различных категорий посетителей — их перечень есть на официальном сайте. Первое воскресенье каждого месяца — бесплатный вход для всех в рамках программы Domenica al Museo. Аудиогид доступен через приложение Gallerie d'Italia, которое можно скачать заранее.

Доступность

Музей уделяет особое внимание доступности. Экспозиция адаптирована для посетителей с ограниченными возможностями передвижения, а также для людей с когнитивными или сенсорными особенностями. Для экскурсионных визитов предусмотрены культурные медиаторы, а приложение предлагает дополнительную помощь. Если у вас есть особые требования к доступности, уточните актуальные условия на официальном сайте перед посещением.

Фотосъёмка

В зонах постоянной экспозиции фотосъёмка в личных целях, как правило, разрешена без вспышки. На временных выставках правила могут отличаться — в зависимости от условий конкретного проекта. Расписные потолки залов палаццо — одни из самых фотогеничных элементов музея; в этих пространствах широкоугольная оптика подойдёт куда лучше, чем длиннофокусная.

Кому этот музей подойдёт, а кого может разочаровать

Gallerie d'Italia сполна вознаграждает тех, кто хотя бы немного интересуется историей итальянского искусства — особенно тех, кто хочет выйти за рамки эпох Ренессанса и барокко, доминирующих в большинстве итальянских музеев. Если ваши знания об итальянской живописи заканчиваются на XVII веке, коллекция откроет перед вами полтора века художественного производства — менее знакомого, но по-настоящему интересного.

Тем, кто прежде всего ищет мастеров Ренессанса или коллекцию вроде той, что в Пинакотеке Брера, Gallerie d'Italia может показаться менее очевидным выбором. Этот музей не конкурирует с Брера по глубине старых мастеров — он занимает иную, более специфическую нишу в истории искусства.

Семьям с маленькими детьми будет интересно исследовать само здание, однако коллекция насыщена текстом и требует определённой подготовленности. Дети, знакомые с программами художественного образования, здесь освоятся; тем же, кому нужны интерактивные или игровые форматы, формат музея может показаться скучноватым.