Gallerie d'Italia – Piazza Scala: il museo più bello di Milano dal punto di vista architettonico

Cosa sono le Gallerie d'Italia

Le Gallerie d'Italia – Piazza Scala sono un complesso museale gestito da Intesa Sanpaolo, uno dei maggiori gruppi bancari italiani, all'interno di tre edifici storici contigui sul lato nord di Piazza della Scala: Palazzo Brentani, Palazzo Anguissola Antona Traversi e l'ex sede della Banca Commerciale Italiana. Nel complesso si estendono per 8.300 metri quadrati di spazio espositivo e culturale, una dimensione che sorprende quasi tutti i visitatori, abituati ad aspettarsi qualcosa di più ridotto da un'istituzione culturale di origine bancaria.

Le collezioni abbracciano l'arte italiana dal periodo neoclassico fino alla metà del Novecento, con particolare profondità nella pittura neoclassica lombarda e veneziana, nella scultura di Antonio Canova e nelle opere legate alla Scapigliatura, la rivolta antiaccademica che animò Milano tra gli anni Sessanta e Settanta dell'Ottocento. Una sezione separata nell'ex edificio della Banca Commerciale Italiana, completato nel 2012, è dedicata all'arte italiana del Novecento e ospita mostre temporanee di fotografia contemporanea.

Il museo si affaccia su una delle piazze culturalmente più significative d'Europa. Proprio di fronte, dall'altro lato di Piazza della Scala, si erge il Teatro alla Scala, il teatro lirico simbolo dell'identità culturale milanese. Visitare entrambi nello stesso pomeriggio è del tutto fattibile.

Gli edifici: perché l'architettura conta, qui più che altrove

La maggior parte dei musei milanesi occupa spazi costruiti appositamente o fortemente riconvertiti. Le Gallerie d'Italia fanno eccezione: gli edifici stessi sono la prima opera da ammirare. Palazzo Brentani e Palazzo Anguissola Antona Traversi sono splendidi esempi di architettura residenziale neoclassica lombarda, con soffitti a cassettoni, sale di rappresentanza affrescate e quella sequenza di ambienti in enfilade che sembra una dimostrazione consapevole della grandiosità domestica ottocentesca.

Il contrasto tra la scala intima dei palazzi residenziali e la solennità della sala bancaria dell'ex Banca Commerciale Italiana è una delle esperienze spaziali più interessanti del museo. La sala ha conservato le sue proporzioni originali e i dettagli decorativi, offrendo alle opere del Novecento che la abitano un contesto di rara suggestione istituzionale. Il peso del marmo e l'altezza dei soffitti conferiscono importanza persino alle tele di formato ridotto.

Per chi ha un interesse specifico per il patrimonio architettonico milanese, le Gallerie d'Italia si abbinano naturalmente alla Pinacoteca Ambrosiana, a pochi minuti a piedi verso sudovest, anch'essa ospitata in un complesso palaziale di grande valore storico. Insieme, i due musei illustrano l'ampio spettro del mecenatismo istituzionale che ha plasmato il centro di Milano nell'arco di quattro secoli.

Le collezioni: cosa vedrai davvero

Pittura e scultura neoclassica

La collezione neoclassica è il cuore del museo e la sezione che merita più tempo. Le opere di Andrea Appiani, pittore ufficiale di Napoleone in Italia, sono presenti in grande profondità, con grandi tele allegoriche che mostrano con chiarezza come l'ideologia napoleonica si sia tradotta in cultura visiva in Lombardia. La presenza scultorea di Antonio Canova in questa sezione offre un contrappunto in marmo bianco alla tonalità calda delle pitture circostanti.

I pittori romantici lombardi qui rappresentati, tra cui Francesco Hayez, fanno da ponte tra le sale neoclassiche e le opere di maggiore intensità emotiva che seguono. Hayez è noto soprattutto per l'iconico 'Il Bacio', conservato alla Pinacoteca di Brera, ma i suoi lavori alle Gallerie d'Italia mostrano la piena estensione della sua produzione storica e ritrattistica.

La Scapigliatura e l'avanguardia lombarda dell'Ottocento

La sezione dedicata alla Scapigliatura è la più sorprendente per chi arriva senza conoscerla. Il movimento — il cui nome evoca un'idea di bohème ribelle e disordinata — produsse opere di autentica originalità tecnica: pennellate sciolte, quasi sfumate, soggetti inusuali e un rifiuto consapevole della pittura accademica che dominava le esposizioni ufficiali. Artisti come Tranquillo Cremona e Daniele Ranzoni rappresentano bene questa tendenza in collezione. Le loro opere appaiono sorprendentemente moderne per essere degli anni Sessanta e Settanta dell'Ottocento.

La sezione del Novecento

La sezione ospitata nell'ex edificio della Banca Commerciale Italiana copre i principali movimenti artistici italiani del Novecento, dal Futurismo al dopoguerra. La profondità della collezione è variabile, ma lo spazio in sé vale comunque la visita. Le mostre temporanee, soprattutto quelle dedicate alla fotografia documentaria e d'autore, sono spesso di grande livello, e la programmazione del museo in quest'area privilegia fotografi di riconoscimento internazionale piuttosto che rassegne esclusivamente italiane.

Come cambia la visita in base all'orario

Il museo apre alle 9:30 e i primi novanta minuti sono costantemente i più tranquilli.

Tra mezzogiorno e le 14:00 il numero di visitatori aumenta, man mano che la zona intorno alla Scala e al Duomo si riempie di turisti che terminano gli itinerari mattutini. Le sale di Palazzo Brentani e Palazzo Anguissola possono risultare affollate in questo arco di tempo, soprattutto se è presente un gruppo scolastico. La sezione del Novecento nell'ex edificio bancario assorbe meglio il flusso, grazie a una pianta più aperta.

Le visite nel tardo pomeriggio, dalle 16:30 in poi, offrono un buon equilibrio tra luce naturale e minor affollamento. Il museo chiude alle 19:00 con ultimo ingresso alle 18:00, quindi arrivare alle 16:30 lascia tutto il tempo per un giro completo senza fretta.

Informazioni pratiche per la visita

Come arrivare

Il collegamento metro più diretto è la fermata Duomo, servita sia dalla M1 (linea rossa) che dalla M3 (linea gialla). Da Piazza del Duomo, l'ingresso del museo su Piazza della Scala è raggiungibile a piedi verso nord lungo Via Tommaso Grossi oppure attraversando la Galleria Vittorio Emanuele II. Anche la fermata Montenapoleone sulla M3 funziona bene e ti deposita leggermente a nord del museo. I tram 1 e 2 si fermano direttamente al Teatro alla Scala, praticamente davanti all'ingresso.

Il museo si trova all'interno della zona a traffico limitato Area C di Milano, quindi raggiungere il museo in auto privata è poco pratico. L'intera zona è comodamente percorribile a piedi: la Galleria Vittorio Emanuele II e il Duomo di Milano sono entrambi a meno di cinque minuti a piedi, il che rende semplice combinare più visite nella stessa mattinata.

Biglietti e ingresso

Il biglietto intero costa €10. Sono previsti biglietti ridotti a €8 e speciali ridotti a €5 per le categorie indicate sul sito ufficiale. La prima domenica del mese l'ingresso è gratuito per tutti, nell'ambito del programma nazionale Domenica al Museo. L'audioguida è disponibile tramite l'app delle Gallerie d'Italia, scaricabile in anticipo.

Accessibilità

Il museo ha investito in modo specifico sull'accessibilità. Le mostre sono adattate per visitatori con mobilità ridotta e per chi ha esigenze cognitive o sensoriali. Sono disponibili mediatori culturali per visite guidate, e l'app offre ulteriore supporto. Chi ha esigenze particolari in materia di accessibilità è invitato a verificare direttamente le soluzioni disponibili sul sito ufficiale prima della visita.

Fotografia

La fotografia è generalmente consentita nelle aree della collezione permanente per uso personale, senza flash. Le mostre temporanee possono avere regole diverse a seconda degli accordi espositivi. I soffitti affrescati delle sale dei palazzi sono tra gli elementi visivamente più interessanti da fotografare, e le ottiche grandangolari si adattano molto meglio di quelle con focale lunga a questi ambienti.

A chi piace questo museo e chi potrebbe restare deluso

Le Gallerie d'Italia ricompensano chiunque abbia anche solo una curiosità di fondo per la storia dell'arte italiana, in particolare chi vuole andare oltre il Rinascimento e il Barocco che dominano la maggior parte del turismo museale nel paese. Se il tuo orizzonte sulla pittura italiana si ferma al XVII secolo, le collezioni qui ti apriranno un secolo e mezzo di produzione artistica meno conosciuta ma genuinamente affascinante.

Chi è interessato principalmente ai maestri rinascimentali o al tipo di collezione che si trova alla Pinacoteca di Brera potrebbe trovare le Gallerie d'Italia meno immediatamente appaganti. Il museo non vuole competere con Brera sulla profondità dei maestri antichi: occupa una nicchia storico-artistica diversa e più specifica.

Le famiglie con bambini piccoli troveranno gli edifici interessanti da esplorare, ma le collezioni sono ricche di testi e concettualmente impegnative. I bambini abituati ai programmi di educazione artistica possono cavarsela bene; chi ha bisogno di mostre interattive o laboratori troverà probabilmente il formato troppo statico.