Architektura Mediolanu: od gotyku do współczesności

Dlaczego Mediolan to żywy podręcznik architektury

Większość europejskich miast ma jedną dominującą tożsamość architektoniczną. Paryż to Haussmann. Praga to barok. Mediolan to coś bardziej złożonego: miasto, które nigdy nie wymazało swoich poprzednich wcieleń. Pod średniowiecznymi kościołami przetrwały rzymskie fundamenty. Renesansowe krużganki sąsiadują ze secesyjnymi fasadami kamienic. Racjonalistyczny dworzec wybudowany za Mussoliniego stoi kilka minut od pary wieżowców owiniętych 20 000 drzew. To nakładanie się warstw nie jest przypadkowe. Mediolan był wystarczająco zamożny w każdej epoce, by budować z rozmachem, i wystarczająco pragmatyczny, by zachować to, co działało, zamiast to burzyć.

Powszechnie przyjmuje się, że architektoniczna tożsamość Mediolanu zaczyna się i kończy na modernizmie tygodnia designu. Taka interpretacja pomija mniej więcej 1600 lat historii budownictwa. Łacińska nazwa miasta, Mediolanum — oznaczająca „pośrodku równiny” — oddaje jego geografię, ale nie ambicje. Mediolan był stolicą Imperium Rzymskiego, siedzibą arcybiskupstwa, księstwem Viscontich, terytorium habsburskim i przemysłową lokomotywą zjednoczonych Włoch. Każda z tych epok pozostawiła po sobie budynki i większość z nich wciąż stoi.

Gotycki Mediolan: Duomo i jego świat

Duomo di Milano to jedna z największych gotyckich katedr na świecie, a zarazem jedna z najbardziej źle rozumianych. Budowę rozpoczął w 1386 roku Gian Galeazzo Visconti, ale fasada nie została ukończona aż do 1965 roku, kiedy zamontowano ostatnie brązowe drzwi. Te 579 lat budowy oznacza, że to, co widzisz, nie jest czysto średniowieczne: obejmuje późniejsze dodatki gotyckie, barokowe ingerencje i wykończenia z epoki napoleońskiej. Efektem jest budowla, która kłóci się sama ze sobą — i wychodzi z tej kłótni zwycięsko. 135 iglic i około 3400 rzeźb to skumulowana ambicja dziesiątek architektów na przestrzeni sześciu stuleci.

Najlepiej odczytać architekturę Duomo z tarasu na dachu. Na poziomie ulicy skala jest przytłaczająca, a detale się zacierają. Z góry można prześledzić logikę łuków przyporowych, obserwować wzrost wysokości iglic ku centralnemu zwieńczeniu, na którym stoi złocona Madonnina (4,16 m wysokości, umieszczona w 1774 roku na wysokości około 108,5 m nad ziemią), i zrozumieć, jak budowla radzi sobie z własnym ciężarem. tarasy na dachu katedry są dostępne schodami lub windą, a bilet płatny obejmuje również Muzeum Duomo, gdzie oryginalne rzeźby przechowywane są w kontrolowanych warunkach.

Gotycka architektura Mediolanu nie kończy się na Duomo. Bazylika Sant'Eustorgio w dzielnicy Ticinese jest od niej starsza o wieki i kryje jeden z najpiękniejszych gotyckich grobowców we Włoszech: Kaplicę Portinarich, ukończoną około 1468 roku, którą można już zaliczyć do wczesnego renesansu. Współistnienie stylów w jednym budynku to charakterystyczna cecha ewolucji mediolańskiej architektury sakralnej.

Renesans i barok: Bramante, Leonardo i Sforzowie

Mediolański renesans był krótki, lecz olśniewający. Dwór Sforzów w późnym XV wieku przyciągnął zarówno Donatę Bramantego, jak i Leonarda da Vinci, a budowle, które ukształtowali, do dziś są najdoskonalszymi architektonicznie miejscami w mieście. Kościół Santa Maria delle Grazie to centralny punkt tej epoki. Bramante zaprojektował apsydę, trybunę i krużganek, tworząc jeden z najczystszych przykładów przestrzennego myślenia Wysokiego Renesansu we Włoszech. Wnętrze jest spokojne, geometryczne i jasne w sposób, który wydaje się celowym przeciwieństwem gotyckiego dramatyzmu. Ostatnia Wieczerza Leonarda, namalowana na ścianie refektarza między 1495 a 1498 rokiem, technicznie nie jest częścią budynku kościoła, ale oba dzieła razem czynią to miejsce najważniejszym architektonicznie i artystycznie w całym mieście.

Castello Sforzesco poprzedza renesansowy rozkwit, ale za Sforzów zostało przekształcone w kompleks dworski z wieżami, dziedzińcami i dekoracjami odzwierciedlającymi przejście od średniowiecznej twierdzy do renesansowej rezydencji. Bramantemu przypisuje się Torre della Carità w obrębie kompleksu. Wieża Filarete, odbudowana po wybuchu prochu w 1521 roku, to wersja, którą widzą dzisiaj odwiedzający: XIX-wieczna rekonstrukcja wiernie nawiązująca do oryginału. Ta różnica ma znaczenie, jeśli oceniasz autentyczność architektoniczną.

Kościół San Maurizio al Monastero Maggiore jest przez architektów i historyków sztuki często wskazywany jako najbardziej niedoceniane wnętrze w Mediolanie. Pokryte freskami ściany, w większości autorstwa Bernardina Luiniego, wypełniają każdą powierzchnię szesnastowiecznym programem dewocyjnym, którego właściwe odczytanie wymaga czasu. Budowla dzieli się na publiczną nawę i chór zakonnic oddzielony ścianą — niezwykła typologia odzwierciedlająca funkcję klasztoru. Wstęp jest bezpłatny, godziny otwarcia są zmienne, a kontrast z gotycką teatralnością Duomo jest uderzający i pouczający.

Neoklasycyzm i XIX wiek: opera, pasaże i miejski porządek

XIX wiek podarował Mediolanowi dwie najbardziej fotogeniczne przestrzenie publiczne. Galleria Vittorio Emanuele II została zaprojektowana przez Giuseppe Mengoniego i otwarta w 1867 roku. Jej żeliwno-szklane sklepienie kolebkowe z centralną ośmiokątną kopułą sięgającą około 47 metrów było technicznie odważnym przedsięwzięciem jak na tamte czasy i do dziś pozostaje w doskonałym stanie. Mozaiki podłogowe przedstawiające herby Turynu, Florencji, Rzymu i Mediolanu pochodzą z oryginalnej budowy. Rytuał obrotu piętą na turzyńskim byku dla szczęścia to XX-wieczny wynalazek turystyczny — tyle że zdążył już przetrzeć oryginalne mozaiki na tyle, że miasto musi je regularnie odnawiać.

Teatro alla Scala został zaprojektowany przez Giuseppe Piermariniego i otwarty w 1778 roku. Neoklasyczna fasada od strony Piazza della Scala jest celowo powściągliwa: Piermarini chciał, by budynek ustępował miejsca otoczeniu. Wnętrze, mieszczące około 2030 widzów, ma kształt podkowy w tradycji włoskiej, z sześcioma poziomami lóż i akustyką uznawaną na całym świecie. Goście, którym nie uda się zdobyć biletu na operę, mogą zwiedzić teatr przez Muzeum La Scali, skąd — zależnie od pogody i repertuaru — można zajrzeć do widowni z galerii loży królewskiej.

• Galleria Vittorio Emanuele II Czynny pasaż handlowy od 1877 roku. Przejście jest bezpłatne o każdej porze, choć luksusowe sklepy ustalają własne godziny otwarcia. Najlepiej odwiedzić wczesnym rankiem, gdy światło przez szklane sklepienie jest najczystsze, a tłumów jeszcze nie ma.
• Teatro alla Scala Główny sezon operowy trwa od października do lipca. Najtańsze miejsca (górna galeria, ograniczona widoczność) zaczynają się od około 10–15 euro na niektórych spektaklach. Muzeum to osobny bilet — warto poświęcić mu godzinę.
• Palazzo Reale Sąsiadująca z Duomo dawna rezydencja królewska dziś służy jako przestrzeń wystaw czasowych. Neoklasyczne wnętrza są widoczne przy okazji pokazów, a czasem udostępniane samodzielnie. Przed wizytą sprawdź program.

Racjonalizm i modernizm: Mediolan Mussoliniego i epoka przemysłowa

Stazione Centrale to budynek, przez który większość odwiedzających przechodzi bez zatrzymania. Zaprojektowany przez Ulissego Stacchiniego i otwarty w 1931 roku, jest manifestem faszystowskiego monumentalizmu: około 200 metrów szerokości, z halą główną o wysokości około 72 metrów, łączącą eklektyczny historyzm z racjonalistycznymi ambicjami. Elewacja miesza gotyk lombardzki, secesję i nawiązania do starożytnego Rzymu w sposób, który nie powinien działać, a jednak działa. Jeśli przyjeżdżasz lub odjeżdżasz przez Centrale, daj sobie 20 minut, żeby przejść całą długość hali i spojrzeć w górę.

Mediolan okresu międzywojennego przyniósł też znaczący dorobek racjonalistycznej architektury mieszkaniowej i użyteczności publicznej, skupionej głównie w okolicach Porta Venezia i wewnętrznych obwodnic. Casa Galimberti przy Via Malpighi to wybitna fasada w stylu Liberty (włoska secesja) z 1905 roku, autorstwa Giovanniego Battisty Bossiego, z ceramiczną dekoracją pokrywającą niemal każdą powierzchnię. Budynek jest prywatny i mieszkalny, ale elewacja jest doskonale widoczna z ulicy i reprezentuje nurt mediolańskiej architektury dekoracyjnej odmienny zarówno od tradycji gotyckiej, jak i modernizmu racjonalistycznego.

Współczesny Mediolan: Porta Nuova, CityLife i Pionowy Las

Najczęściej dyskutowanym współczesnym budynkiem w Mediolanie jest Bosco Verticale — para wieżowców mieszkalnych w dzielnicy Porta Nuova, zaprojektowana przez Stefano Boeri Architetti i ukończona w 2014 roku. Wyższa wieża ma 111 metrów, niższa 76 metrów, a razem podtrzymują około 900 drzew, 5000 krzewów i 11 000 bylin. Projekt zebrał zarówno szerokie uznanie jako innowacyjny model zazieleniania miast, jak i krytykę za ekskluzywność: mieszkania należą do najdroższych w Mediolanie, a pielęgnacja nasadzeń na tarasach wymaga specjalistycznych arborystów. Oba argumenty są zasadne. Najlepiej oglądać budynek z parku Biblioteca degli Alberi na poziomie gruntu.

Szersza rewitalizacja Porta Nuova obejmuje UniCredit Tower autorstwa Cesara Pelliego (otwarta w 2012 roku, 231 metrów łącznie z iglicą — najwyższy budynek Mediolanu) oraz skupisko biurowców i wieżowców mieszkalnych wokół Piazza Gae Aulenti — uniesionego placu publicznego nazwanego na cześć mediolańskiej architektki. Plac jest sztuczny: stoi nad węzłem komunikacyjnym i poziomem handlowym. Ta wielopoziomowa urbanistyka, piętrzenie funkcji publicznych, handlowych i tranzytowych w pionie, to definiująca strategia przestrzenna całej dzielnicy.

Na zachód od centrum historycznego dzielnica CityLife reprezentuje inne podejście do współczesnej zabudowy. Na terenie dawnych targów wzniesiono trzy wieże trzech różnych architektów: Torre Generali autorstwa Zaha Hadid Architects (ukończona w 2017 roku, wieża „skręcona”), Torre Allianz autorstwa Araty Isozakiego (ukończona w 2015 roku, wieża „prosta”) oraz Torre PricewaterhouseCoopers autorstwa Daniela Libeskinda (wieża „zakrzywiona”, ukończona w 2020 roku). trzy wieże są czytelne jako całość z centrum handlowego i parku CityLife, a formalne zderzenie organicznej geometrii Hadid z powściągliwym racjonalizmem Isozakiego to interesująca rozmowa o architektonicznych intencjach.

Praktyczna jednodniowa trasa architektoniczna

Architektoniczną oś czasu Mediolanu można przemierzyć w przybliżeniu chronologicznym w ciągu jednego dnia. Poniższa trasa obejmuje główne epoki bez konieczności korzystania z samochodu ani nadmiernego korzystania z metra. Zaplanuj 6–8 godzin w spokojnym tempie.

• Rano: gotyckie i renesansowe centrum (3–4 godziny) Zacznij na Piazza del Duomo około 9:00, gdy plac jest jeszcze spokojny. Kup łączony bilet Duomo + taras. Po wyjściu z tarasu przejdź przez Galerię na Piazza della Scala, żeby zobaczyć fasadę teatru, a potem idź pieszo do Santa Maria delle Grazie (około 20 minut). Jeśli masz rezerwację na Ostatnią Wieczerzę, to właśnie tu wchodzi w plan. Castello Sforzesco jest 10 minut pieszo od kościoła.
• Przerwa obiadowa: Brera lub Parco Sempione Parco Sempione za zamkiem to dobre miejsce na odpoczynek. Torre Branca — żelazna wieża widokowa z 1933 roku zaprojektowana przez Gio Pontiego — jest warta uwagi, jeśli jest otwarta. Lepsze restauracje znajdziesz na wschód, w Brerze.
• Popołudnie: od neoklasycyzmu do współczesności (3 godziny) Jedź metrem linią 2 z Cadonary do Garibaldi (3 przystanki, około 5 minut). Przejdź przez Piazza Gae Aulenti, żeby zobaczyć wieżowce Porta Nuova, potem na południe do Bosco Verticale i parku Biblioteca degli Alberi. Na CityLife jedź metrem linią 5 z Garibaldi do Tre Torri (4 przystanki, około 8 minut).
• Opcjonalnie: Stazione Centrale Jeśli przyjeżdżasz lub odjeżdżasz pociągiem, Centrale nie kosztuje praktycznie żadnego dodatkowego czasu, a jest jednym z najważniejszych architektonicznie wnętrz w mieście. Linia 2 metra łączy go z resztą trasy.

Jeśli masz więcej czasu, peryferyjne obiekty architektoniczne są warte dodatkowej podróży. Kampus Fondazione Prada w południowej części miasta, zaprojektowany przez OMA Rema Koolhaasa i otwarty w 2015 roku, mieści się w przebudowanej gorzelni z 1910 roku. Interwencja nałożyła nowe bryły — w tym pokrytą złotą folią wieżę zwaną Haunted House — na oryginalne budynki przemysłowe. To jedna z najspójniejszych architektonicznie instytucji sztuki współczesnej w Europie. Pirelli HangarBicocca na północy miasta, dawna fabryka lokomotyw przekształcona w przestrzeń wystawienniczą, to inny model przemysłowej rewitalizacji.