Wiener Secession: Budynek, który zmienił wiedeńską sztukę

Czym właściwie jest Wiener Secession

Budynek Secesji, oficjalnie zwany Ausstellungsgebäude der Wiener Secession, to nie jest zwykłe muzeum. To działająca przestrzeń wystawiennicza dla sztuki współczesnej, która przy okazji jest zabytkiem historii architektury. Gmach został zaprojektowany i wybudowany w latach 1897–1898 przez Josepha Marię Olbricha na zlecenie grupy artystów, którzy odeszli z wiedeńskiego Künstlerhaus w proteście przeciwko jego konserwatywnej i komercyjnie nastawionej polityce wystawienniczej. Wśród założycieli byli Gustav Klimt, Koloman Moser i Josef Hoffmann, a ich ambicją była nic mniej jak całkowita przemiana austriackiej kultury wizualnej.

Ten polityczny i artystyczny kontekst ma znaczenie, gdy stoisz przed budynkiem. Biała sześcienna bryła, złocona kopuła z 2500 pozłacanych liści laurowych i jagód oraz napis nad wejściem „Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit” (Każdej epoce jej sztuka, każdej sztuce jej wolność) były zaprojektowane jako publiczny manifest, nie tylko jako budynek. Nawet po ponad stuleciu struktura ta wciąż sprawia wrażenie konfrontacyjnej na tle otoczenia.

Architektura: jak czytać budynek od zewnątrz

Podchodząc do Secesji od strony Karlsplatz, po lewej stronie mijasz Naschmarkt – wiedeński targ pod gołym niebem, ciągnący się wzdłuż kanału. Budynek wyłania się na końcu krótkiej pieszej osi, lekko zagłębiony względem poziomu ulicy, więc pierwsze co widzisz, to kopuła unoszącą się ponad linią dachów, a nie pełna fasada. To zamierzone. Olbrich zaprojektował kopułę jako sygnał widoczny z daleka, zapowiadający obecność budynku zanim jeszcze zobaczysz jego ściany.

Z bliska biała tynkowana fasada jest uderzająco surowa. Geometryczny ornament okalający portal wejściowy tworzy wizualne napięcie z ekstrawagancką złotą kopułą – napięcie, które wydaje się nowoczesne nawet według dzisiejszych standardów. Kopuła jest przez mieszkańców często zwana „złotą kapustą” – z sympatią, nie z drwiną. W reliefach na zewnętrznych ścianach umieszczono sowy jako symbol mądrości, a trzy głowy Gorgon nad wejściem symbolizują trzy dyscypliny artystyczne: malarstwo, rzeźbę i architekturę.

Szerszy kontekst tego, jak Secesja wpisuje się w architektoniczną historię Wiednia, znajdziesz w przewodniku po architekturze Wiednia, który omawia Jugendstil, historyzm i epokę Ringu w przejrzystej kolejności.

W środku: Fryz Beethovena

Stałą atrakcją – i powodem, dla którego większość odwiedzających przyjeżdża właśnie tu, a nie do żadnej innej wiedeńskiej przestrzeni sztuki współczesnej – jest Fryz Beethovena Gustava Klimta. Eksponowany jest w podziemnej sali wystawienniczej, a wstęp do niego jest wliczony w cenę biletu. Fryz ma 34 metry długości i biegnie wzdłuż trzech ścian sali. Klimt stworzył go w 1902 roku jako pracę tymczasową na wystawę Secesji poświęconą IX Symfonii Beethovena, używając farby kazeinowej, stiuku, grafitu oraz złotych płatków, kamieni półszlachetnych i masy perłowej.

Skala dzieła nie jest oczywista na fotografiach. Stanie w wąskiej podziemnej sali w bezpośrednim sąsiedztwie fryzu to zupełnie inne doświadczenie niż oglądanie reprodukcji. Postacie są silnie ostylizowane, fragmenty dekoracyjne niemal klaustrofobicznie gęste, a przejście między panelami „Tęsknoty za szczęściem” a sekcją „Wrogich sił”, zdominowaną przez postać uosabiającą chorobę, szaleństwo i śmierć, naprawdę niepokoi – to nie jest grzeczna muzealniczy sztuka. Fryz był uważany za skandaliczny w momencie wystawienia i ten ostrzy charakter jest wciąż czytelny.

Twórczość Klimta w Wiedniu wykracza daleko poza Secesję. Przewodnik po Klimcie i Secesji w Wiedniu pokazuje, gdzie w mieście znajdziesz jego główne dzieła – m.in. w Górnym Belwederze i Kunsthistorisches Museum.

Sale ze sztuką współczesną

Powyżej piwnicy główne sale Secesji służą rotacyjnym wystawom sztuki współczesnej. W odróżnieniu od stałego Fryzu Beethovena, ekspozycje te zmieniają się przez cały rok – od solowych wystaw międzynarodowych artystów po pokazy grupowe organizowane wokół zagadnień konceptualnych. Poziom jest konsekwentnie wysoki, a program kuratorski Secesji ma dobrą renomę za zamawianie prac site-specific, zamiast prezentowania gotowych wystaw objazdowych.

Główna sala to duża przestrzeń doświetlona świetlikiem, z ruchomymi ściankami i doskonałym naturalnym światłem. Elastyczność jest tu zamierzona i nawiązuje do pierwotnej idei stworzenia artystom neutralnego miejsca, wolnego od sztywnego kontekstu instytucjonalnego. Jeśli przyjeżdżasz głównie dla Fryzu Beethovena, zaplanuj co najmniej dodatkowe 20–30 minut na górne sale. Czy warto – zależy całkowicie od aktualnej wystawy, więc warto sprawdzić program na oficjalnej stronie przed wizytą.

Praktycznie: jak dojechać i jak się poruszać

Karlsplatz to jeden z największych węzłów przesiadkowych wiedeńskiego metra, obsługiwany przez linie U1 (czerwona), U2 (fioletowa) i U4 (zielona). Ze Stephansplatz na U1 to jeden przystanek. Ze Schwedenplatz – również jeden przystanek, linia U4. Po wyjściu śledź oznaczenia „Ausgang Secession”, a budynek zobaczysz w ciągu dwóch minut. Adres to Friedrichstraße 12, choć w praktyce większość ludzi orientuje się według kopuły, nie ulicy.

Budynek czynny jest od wtorku do niedzieli w godzinach 10:00–18:00, w poniedziałki zamknięty. Aktualna cena biletu dla dorosłych wynosi około 13 €, co obejmuje dostęp do wszystkich wystaw oraz Fryzu Beethovena. Audioguide w języku angielskim kosztuje około 3 €, ale jest bezpłatny dla posiadaczy Vienna City Card. Osoby z niepełnosprawnościami płacą ulgową cenę, a towarzyszące im osoby wchodzą bezpłatnie. Przy głównym wejściu są 13 stopnie, jednak wszystkie sale wystawowe są dostępne windą. Psy asystujące są dopuszczone.

Jeśli planujesz pełny dzień w tej części Wiednia, Naschmarkt znajduje się bezpośrednio obok i wart jest godziny przed lub po wizycie – szczególnie w sobotnie poranki, gdy czynna jest część z pchim targiem.

Pora dnia i natężenie ruchu

Secesja rzadko bywa tak zatłoczona jak Kunsthistorisches Museum czy Belweder – i to działa na twoją korzyść. Niemniej podziemna sala z Fryzem Beethovena jest naprawdę niewielka i w sobotnie popołudnia w sezonie (od czerwca do sierpnia) może być niekomfortowo ciasna. Najlepiej odwiedzać ją w tygodniu, między 10:00 a 12:00 – światło w głównej sali jest wtedy najpiękniejsze, a przy fryzie zazwyczaj spokojnie.

Zewnętrzna architektura budynku warto obserwować o różnych porach. Późnym popołudniem złocona kopuła łapie bezpośrednie światło słoneczne i zmienia się z matowego złota w coś znacznie bardziej świetlistego. Jeśli zależy ci na fotografii, wróć przed budynek godzinę przed zamknięciem w pogodny dzień. Plac wokół Secesji jest też przyjemny wczesnym wieczorem, gdy okolice Karlsplatz uciszają się po południowym szczycie.

Kontekst: Secesja w wiedeńskim świecie sztuki

Założenie wiedeńskiej Secesji w 1897 roku wpisywało się w szerszy nurt europejskich ruchów artystycznych przełamujących zastany porządek – równolegle do Secesji Monachijskiej (1892) i Berlińskiej (1898). Wyróżnikiem wersji wiedeńskiej była jej rozległość: obejmowała sztuki piękne, wzornictwo, architekturę i typografię pod wspólnym filozoficznym parasolem. Czasopismo „Ver Sacrum”, wydawane przez Secesję w latach 1898–1903, było wpływowym dokumentem idei Gesamtkunstwerk (dzieła totalnego), która definiowała cały ruch.

Sam Klimt odszedł z Secesji w 1905 roku – razem z grupą obejmującą m.in. Mosera i Hoffmanna – w sporze dotyczącym relacji między sztuką komercyjną a sztuką piękną. Organizacja przetrwała i do dziś działa jako prowadzona przez artystów przestrzeń wystawiennicza, co nadaje jej inny charakter niż państwowym muzeom. Program wybierają czynni artyści, a budynek zachowuje swoją pierwotną funkcję: miejsca twórczej dyskusji, nie kulturowej konsolidacji.

Przewodnik po imperialnej historii Habsburgów dostarcza przydatnego tła dotyczącego kulturowej i politycznej atmosfery, przeciwko której Secesja bezpośrednio reagowała – w tym sztywnej hierarchii wiedeńskich oficjalnych instytucji artystycznych na przełomie XIX i XX wieku.