Dublin City Gallery The Hugh Lane: georgiański gmach, światowej klasy sztuka nowoczesna, wstęp bezpłatny

Czym jest Dublin City Gallery The Hugh Lane?

Dublin City Gallery The Hugh Lane to miejska galeria sztuki nowoczesnej Dublina. Założył ją Sir Hugh Lane – urodzony w Cork marszand z wyjątkowym wyczuciem europejskiego modernizmu – a jej siedzibą jest Charlemont House, jeden z najpiękniejszych georgiańskich domów miejskich w Dublinie. Budynek zaprojektował w 1763 roku Sir William Chambers – ten sam architekt, który stoi za Somerset House w Londynie – a jego kamienna fasada i ascetyczne klasyczne proporcje nadają Parnell Square North wyraźnie monumentalnego charakteru.

To, co wyróżnia Hugh Lane spośród innych bezpłatnych dublińskich muzeów, to niezwykła różnorodność zbiorów: prace impresjonistów – Moneta, Degasa i Renoira; znacząca kolekcja witraży Harry'ego Clarke'a; zmienne wystawy współczesnej sztuki irlandzkiej i międzynarodowej; a przede wszystkim kompletna rekonstrukcja londyńskiej pracowni Francisa Bacona, przeniesionej z 7 Reece Mews w South Kensington i odtworzonej dokładnie tak, jak Bacon ją zostawił w chwili śmierci w 1992 roku. Samo studio w pełni uzasadnia wizytę.

Budynek: Charlemont House i jego otoczenie

Charlemont House pochodzi z 1763 roku i pierwotnie była miejską rezydencją hrabiego Charlemont – jednego z czołowych arystokratycznych mecenasów Irlandii XVIII wieku. Sir William Chambers nadał jej surową, elegancką fasadę, która celowo kontrastuje z bardziej ozdobnymi georgiańskimi kamienicami w innych częściach miasta. Gdy w 1930 roku Dublin Corporation przejął budynek na stałą siedzibę galerii, zachował wiele oryginalnych elementów wnętrza – w tym proporcjonalny hall wejściowy i główną klatkę schodową.

Galeria stoi po północnej stronie Parnell Square, naprzeciwko Ogrodu Pamięci. Warto się zatrzymać i przemyśleć to zestawienie: irlandzki pomnik ofiar walki o niepodległość stoi naprzeciwko budynku, w którym przechowuje się jedne z najwybitniejszych europejskich obrazów późnego XIX wieku – zgromadzonych przez człowieka, który chciał, żeby Dublin dorównał Paryżowi i Londynowi. Architektoniczny dialog między tymi dwoma miejscami to jeden z subtelniejszych, a zarazem bardziej poruszających aspektów tego zakątka miasta.

Wewnątrz galeria była przez lata rozbudowywana z wyczuciem. Oryginalne georgiańskie sale łączą się teraz z nowymi przestrzeniami wystawienniczymi, które pomieszczą większe współczesne prace i nie wyglądają jak dobudówka. Rano naturalne światło zalewa pomieszczenia na górnym piętrze, dzięki czemu prace impresjonistów wyglądają przed południem szczególnie pięknie.

Pracownia Francisa Bacona: najbardziej niezwykłe miejsce w galerii

Gdy Francis Bacon zmarł w Madrycie w 1992 roku, jego pracownia przy 7 Reece Mews w South Kensington kryła tysiące przedmiotów: wyciśnięte do końca tuby z farbą, zakurzone fotografie, pocięte płótna, wyrwane strony z monografii, puste butelki po winie i nawarstwione przez dziesięciolecia plamy farby. Jego przyrodnia siostra przekazała całą zawartość pracowni galerii Hugh Lane w 1998 roku, a galeria przeprowadziła żmudną, niemal archeologiczną inwentaryzację i rekonstrukcję przestrzeni.

Studio jest dziś wyeksponowane za szybą na parterze. Stoisz na progu i wglądasz w pomieszczenie, które jest jednocześnie chaotyczne i intymne. Każdy przedmiot jest dokładnie tam, gdzie zostawił go Bacon. Podłogę pokrywa gruba warstwa stwardniałej farby. Ściany są obwieszone zdjęciami, pocztówkami i wyrwanymi reprodukcjami, które zasilały jego wyobraźnię. To jedno z niewielu miejsc w jakimkolwiek muzeum, gdzie naprawdę patrzysz na umysł pracującego artysty – zachowany w trzech wymiarach, a nie oprawiony w ramę i zawieszony na ścianie.

Obok pracowni znajduje się sala archiwalna, gdzie dzięki materiałom katalogowym i ekranom dotykowym można dowiedzieć się więcej o samej rekonstrukcji. Jeśli interesujesz się warsztatem Bacona albo relacją między materiałami źródłowymi malarza a gotowym dziełem, to archiwum może pochłonąć cię na całą godzinę. To zasób, któremu niewielu europejskich muzeów może dorównać.

Kolekcja stała: od impresjonizmu do Harry'ego Clarke'a

Oryginalny zapis Hugh Lane'a obejmował dzieła Moneta, Degasa, Maneta, Renoira i Corota – zakupione w momencie, gdy ci malarze wciąż uchodziły za ryzykowny wybór dla galerii miejskiej. Wiele z tych prac stało się przedmiotem długiego sporu prawnego między Irlandią a Wielką Brytanią po śmierci Lane'a na pokładzie Lusitanii w 1915 roku. Aneks do jego testamentu, przekazujący obrazy Dublinowi zamiast londyńskiej National Gallery, był niepodpisany, a wynikający z tego spór przez dziesięciolecia utrzymywał kolekcję podzieloną między dwa miasta. Od 1993 roku obrazy rotują między Dublinem a Londynem na podstawie umowy o udostępnianiu, więc część prac z zapisu Lane'a może być w Londynie podczas twojej wizyty. Jeśli konkretne obrazy impresjonistów są głównym powodem twojej wizyty, sprawdź program galerii przed przyjazdem.

Kolekcja witraży jest mniej znana niż prace impresjonistów, ale można śmiało powiedzieć, że jest bardziej wyjątkowa. Twórczość Harry'ego Clarke'a to jedne z najpiękniejszych witraży secesyjnych w całej Europie, a Hugh Lane posiada znaczną liczbę jego kwater. Jeśli odwiedziłeś już Muzeum Narodowe Irlandii lub Bibliotekę Chestera Beatty'ego i wciągnęły cię tam zdobnicze sztuki dekoracyjne, kwatery Clarke'a nagrodzą twoją uwagę – pod warunkiem, że poświęcisz im czas i przyjrzysz się z bliska.

Kolekcja współczesnej sztuki irlandzkiej jest mocna i regularnie odświeżana. Prace Seana Scully'ego, Cecily Brown oraz zmieniającego się grona młodszych irlandzkich artystów zajmują nowsze sale wystawowe. Poziom jest wyrównany, a w przeciwieństwie do niektórych kolekcji narodowych, które wydają się zatrzymane w czasie, Hugh Lane aktywnie pozyskuje i zamawia nowe dzieła.

Kiedy odwiedzić i czego się spodziewać

Galeria jest otwarta od wtorku do niedzieli, w poniedziałki – zamknięta. Przyciąga różnorodną publiczność: studenci sztuki szkicują w salach impresjonistów w godzinach porannych, grupy szkolne przemierzają je zorganizowanymi grupami około południa, a po południu pojawia się spokojniejszy strumień samodzielnych zwiedzających. W weekendowe popołudnia latem korytarz przy pracowni Bacona potrafi być zatłoczony – przestrzeń do oglądania jest wąska, a wycieczki zorganizowane nieuchronnie tworzą zatory.

Najlepsze światło dla prac impresjonistów pojawia się rano, gdy słońce wpada przez okna górnych sal od północy i wschodu. Sale ze sztuką współczesną są oświetlone sztucznie i można je odwiedzać o każdej porze bez żadnych obaw. Jeśli przyjedziesz zimą, szara dublińska pogoda wyjątkowo dobrze pasuje do georgiańskich kamiennych elewacji budynku, a ciepło wewnątrz sprawia, że wizyta czuje się przytulnie, a nie wymusznie.

Parnell Square dzieli od okolic Grafton Street 10–15 minut spaceru na północ, a od O'Connell Street – jeszcze krócej. Przystanek Parnell na zielonej linii Luas jest o kilka minut drogi pieszo. Z Temple Bar spacer na północ przez Ha'penny Bridge i w górę O'Connell Street zajmuje około 20 minut.

Dostępność i informacje praktyczne

Gdy galeria jest otwarta, opisywana jest jako w pełni dostępna dla osób na wózkach inwalidzkich – główne przestrzenie połączone są trasami bez schodów, a przed budynkiem przy Parnell Square North znajdują się wyznaczone miejsca parkingowe dla osób z niepełnosprawnościami. Georgiański układ budynku sprawia, że niektóre oryginalne otwory drzwiowe są węższe niż w nowoczesnych galeriach, ale główne sale i pracownia Bacona są w pełni dostępne.

Wstęp jest bezpłatny, gdy galeria jest czynna. Niektóre wystawy czasowe i wieczorne wydarzenia mogą być płatne, ale kolekcja stała – łącznie z pracownią Bacona – jest normalnie dostępna za darmo. Aktualne informacje o kawiarni i księgarni znajdziesz na oficjalnej stronie. Księgarnia wyróżnia się szczególnie – znajdziesz tam krytykę sztuki irlandzkiej, opracowania poświęcone Baconowi i monografie Harry'ego Clarke'a, których próżno szukać gdzie indziej.

Czy Hugh Lane jest wart twojego czasu?

Powiedzmy wprost: Hugh Lane nie jest największym ani najbardziej encyklopedycznym muzeum sztuki w Dublinie. Nie ma takiej szerokości jak kolekcja starych mistrzów w National Gallery of Ireland ani skali Tate Modern czy Centre Pompidou. Jeśli jesteś w Dublinie na trzy dni i masz czas tylko na jedno muzeum, wybór między Hugh Lane a National Gallery zależy wyłącznie od tego, czy wolisz sztukę nowoczesną, czy szerszą tradycję europejską.

To, czego żadna inna galeria w Irlandii nie może zaoferować, to pracownia Bacona i impresjonistyczne dzieła z zapisu Lane'a – w georgiańskiej kamienicy przy placu, który czuje się naprawdę oddalony od turystycznego tłoku centrum Dublina. Nie leży na standardowym szlaku między Guinness Storehouse a Trinity College. I to jest właśnie zaleta. Odwiedzający, którzy świadomie decydują się tu przyjść, zostają dłużej, oglądają uważniej i wyjeżdżają z bardziej konkretnym wspomnieniem Dublina niż ci, którzy zaliczyli standardowy obieg atrakcji.

Jeśli sztuka nowoczesna zupełnie cię nie interesuje i twórczość Bacona nic ci nie mówi, to może nie być twój priorytet. Ale dla każdego, komu bliski jest impresjonizm, malarstwo XX wieku, witraże albo historia tego, jak małe miasto stołeczne zbudowało kolekcję światowej klasy dzięki ambicji i wieloletniemu sporowi prawnemu – Hugh Lane nie zawiedzie.