Collezione Peggy Guggenheim: il museo d'arte moderna sul Canal Grande di Venezia

Cos'è davvero la Collezione Peggy Guggenheim

La Collezione Peggy Guggenheim non è una grande istituzione enciclopedica. È una rassegna focalizzata sul modernismo, frutto di un'unica collezionista, che copre all'incirca il periodo dal 1910 al 1970, distribuita su un palazzo settecentesco a piano unico che Peggy Guggenheim acquistò nel 1949 e in cui visse fino alla morte nel 1979. È proprio questa intimità a definire il carattere del museo: cammini attraverso la casa di qualcuno, e l'arte fu scelta da una persona animata da una vera ossessione, non da un comitato.

La collezione si concentra su cubismo, surrealismo ed espressionismo astratto, con opere importanti di Picasso, Braque, Léger, Dalí, Ernst, Miró, Magritte, Mondrian e Pollock. La carriera giovanile di Jackson Pollock fu in larga parte plasmata dalla committenza di Guggenheim, e alcune delle sue tele storicamente più rilevanti si trovano qui. Il museo conserva anche sculture di grande rilievo — tra le più fotografate, il bronzo 'Uccello nello spazio' di Constantin Brancusi e la figura equestre di Marino Marini sulla terrazza del canale. La collezione fu donata da Guggenheim alla Solomon R. Guggenheim Foundation, che continua a gestirla.

Il palazzo e la sua posizione sul Canal Grande

Palazzo Venier dei Leoni è insolito persino per gli standard veneziani. La costruzione iniziò nel 1749 ma non andò mai oltre il primo piano, guadagnandogli il soprannome locale di 'palazzo nonfinito'. Questo profilo basso, anomalo su un canale fiancheggiato da facciate di tre e quattro piani, spiega perché dalla terrazza si goda una vista così aperta sul Canal Grande. Dal lato del giardino si accede attraverso un cortile tranquillo; dal lato dell'acqua, l'edificio si innalza appena sopra la fondamenta, e la scultura di Marino Marini appare quasi allo stesso livello delle gondole che passano.

Il palazzo si trova tra due dei luoghi più significativi di Dorsoduro: il Ponte dell'Accademia a nordovest e la Basilica di Santa Maria della Salute a sudest. Questa posizione nel Dorsoduro fa sì che il museo si inserisca naturalmente in una più lunga passeggiata culturale lungo la riva meridionale del Canal Grande — uno degli itinerari pomeridiani più appaganti di Venezia.

Il giardino della terrazza merita più tempo di quanto la maggior parte dei visitatori gli dedichi. Peggy Guggenheim è sepolta qui, accanto ai suoi amati cani, sotto una semplice lastra di pietra incastonata nel pavimento del giardino. Lo spazio ospita una selezione rotante di sculture di grandi dimensioni ed è utilizzato per mostre temporanee. Nel tardo pomeriggio, la luce del canale raggiunge la terrazza con un'inclinazione radente, e il giardino acquista una qualità che le sale interne, per quanto gradevoli, non riescono a eguagliare.

Percorrere la collezione: sala per sala

Il museo è davvero piccolo. La collezione principale occupa circa 23 sale disposte in una sequenza vagamente cronologica e organizzata per movimenti artistici. La segnaletica è bilingue in italiano e inglese. Le sale hanno le proporzioni di un palazzo privato: i soffitti sono più bassi e gli spazi più raccolti rispetto a un'istituzione costruita appositamente come museo — il che si adatta bene alla scala e al carattere della collezione, ma può risultare affollato nelle ore di punta.

Le sale cubiste costituiscono logicamente il punto di partenza: 'Il Poeta' (1911) di Picasso introduce con chiarezza il periodo analitico, mentre Léger e Braque rappresentano l'ampiezza del movimento. Le gallerie surrealiste sono le sale in cui la maggior parte dei visitatori si sofferma più a lungo: 'La nascita dei desideri liquidi' di Dalí, 'L'abito della sposa' di Max Ernst e 'L'impero della luce' di Magritte sono tutti presenti, e ciascuno richiede uno sguardo lento piuttosto che una rapida occhiata.

La sala dedicata a Pollock è architettonicamente sobria ma storicamente significativa. Alcune tele dei primi anni Quaranta, prima che la sua tecnica del dripping si sviluppasse appieno, mostrano la transizione dall'influenza surrealista a quello che sarebbe diventato l'espressionismo astratto. Per chi ha un interesse serio per lo sviluppo di Pollock, questa sala è più preziosa di quanto sembri a prima vista. Le opere adiacenti di Mark Rothko e Franz Kline completano la sezione dedicata all'astrazione americana.

Orari e afflusso di visitatori

Il museo è aperto tutti i giorni tranne il martedì, che è quindi l'unico giorno in cui non puoi visitarlo — tienilo presente se hai poco tempo a Venezia. Le mattine dall'apertura alle 10:00 fino a circa mezzogiorno sono costantemente le più tranquille. Le sale surrealiste in particolare, che nel pomeriggio attirano la folla più fitta, nelle prime due ore della giornata sono comode e prive di calca.

Tra le 13:00 e le 15:00 arrivano in numero consistente i gruppi turistici provenienti da Piazza San Marco, e le sale principali diventano abbastanza affollate da rendere difficile osservare con calma le singole opere. Se arrivi in questa fascia oraria, il giardino delle sculture è un buon rifugio: rimane relativamente poco affollato anche nelle ore di punta. Dal tardo pomeriggio, intorno alle 15:30, la folla torna a diradarsi, e la terrazza sul canale è al massimo del suo fascino con la luce che cambia.

Nei periodi di maggiore affluenza a Venezia — dalla tarda primavera all'estate, e durante il Carnevale a febbraio — aspettati un'alta presenza di visitatori per tutta la giornata. In questi periodi è consigliabile acquistare i biglietti online in anticipo, sia per garantirsi l'ingresso sia per evitare la coda alla biglietteria.

Come arrivare e orientarsi

L'ingresso del museo non si affaccia direttamente sul Canal Grande. Si accede da Calle San Cristoforo, una calle stretta sul retro del palazzo. Arrivando dalla fermata del vaporetto Accademia (Linea 1), attraversa il Ponte dell'Accademia, svolta a sinistra lungo la fondamenta e segui il percorso canalizio per circa tre minuti finché non vedi le indicazioni del museo. Dalla fermata Salute, cammina verso nordovest lungo la fondamenta per circa cinque minuti.

Per chi vuole trascorrere un'intera giornata a Dorsoduro, la Collezione Peggy Guggenheim si abbina naturalmente alle Gallerie dell'Accademia (dieci minuti a piedi) e allo spazio d'arte contemporanea della Punta della Dogana in fondo a Dorsoduro. Combinare tutte e tre in un'unica giornata è possibile ma impegnativo: le Gallerie dell'Accademia da sole giustificano tre o quattro ore per chiunque abbia un interesse serio per la pittura italiana.

Non c'è un deposito bagagli per le valigie grandi, quindi ai visitatori con borse voluminose potrebbe essere chiesto di lasciarle all'ingresso. Il museo dispone di una libreria vicino all'uscita con una delle migliori selezioni di pubblicazioni sull'arte del Novecento a Venezia, oltre a cataloghi di mostre e stampe. C'è anche un piccolo caffè nell'area del giardino, utile soprattutto come posto dove sedersi tra la visita alla collezione e il giardino delle sculture, anche se i posti a sedere sono limitati.

Accessibilità, fotografia e cosa indossare

La struttura a piano unico del museo rende la maggior parte della collezione accessibile in sedia a rotelle, senza i problemi di scale comuni negli edifici veneziani più antichi. Il giardino delle sculture presenta alcune superfici irregolari. Il museo offre visite tattili per i visitatori con disabilità visiva — contatta doppiosenso@guggenheim-venice.it per organizzarle in anticipo. Per informazioni generali puoi scrivere a info@guggenheim-venice.it o chiamare il +39 041 2405 411; per i servizi ai visitatori, usa visitorinfo@guggenheim-venice.it o il +39 041 2405 440.

La fotografia senza flash è consentita in tutte le sale della collezione permanente. I soffitti bassi del palazzo e la qualità della luce naturale in alcune sale — in particolare quelle affacciate sul giardino — permettono scatti davvero interessanti delle opere nel loro contesto. La scultura di Marino Marini sulla terrazza del canale è il punto più fotografato del museo: la figura equestre in bronzo con le braccia aperte, sullo sfondo del Canal Grande e di Santa Maria della Salute.

Il clima lagunare di Venezia rende il museo un'ottima scelta nelle giornate di pioggia. Il periodo migliore per visitare Venezia per visitare i musei è in genere dall'autunno all'inizio della primavera, quando le attrazioni all'aperto perdono parte del loro fascino e la collezione al chiuso della Guggenheim acquista ancora più valore. Scarpe comode sono fondamentali: il tragitto da entrambe le fermate del vaporetto passa su sampietrini e pavimentazioni di campo.

Vale il prezzo del biglietto?

A circa 17 € per gli adulti (verifica i prezzi aggiornati su guggenheim-venice.it), la Collezione Peggy Guggenheim è competitiva rispetto agli altri grandi musei veneziani. La collezione è più piccola di quanto molti visitatori si aspettino, e chi arriva sperando nella scala di una galleria nazionale o di un grande museo americano potrebbe trovare la visita breve. Il museo premia chi arriva preparato: conoscere qualcosa sul surrealismo, sull'espressionismo astratto o sulla storia di collezionista di Guggenheim approfondisce notevolmente l'esperienza.

I viaggiatori interessati principalmente alla pittura veneziana, all'arte bizantina o alla storia della città potrebbero trovare più soddisfacenti le Gallerie dell'Accademia o la Scuola Grande di San Rocco. La collezione della Guggenheim è modernismo internazionale puro e non fa alcun tentativo di dialogare con la tradizione artistica veneziana — il che può essere esattamente ciò che cerchi, oppure un buon motivo per orientarsi altrove.

Ciò che il museo offre, al di là delle opere stesse, è la cornice: una mattina trascorsa a Palazzo Venier dei Leoni, passando da una sala all'altra e uscendo in giardino a guardare un taxi acqueo scorrere sul Canal Grande, è un piacere particolare che pochissimi musei al mondo sanno regalare. La combinazione di opere di grande valore e di una location straordinaria fa dell'ingresso alla Guggenheim uno dei biglietti più giustificati dell'intera Venezia.