Colección Peggy Guggenheim: el museo de arte moderno del Gran Canal de Venecia

Qué es realmente la Colección Peggy Guggenheim

La Colección Peggy Guggenheim no es una gran institución enciclopédica. Es un recorrido centrado y personal por el modernismo, que abarca aproximadamente de 1910 a 1970, distribuido en un palazzo de una sola planta del siglo XVIII que Peggy Guggenheim compró en 1949 y en el que vivió hasta su muerte en 1979. Esa intimidad es la seña de identidad del museo: usted está recorriendo la casa de alguien, y las obras fueron elegidas por una persona con una convicción obsesiva y genuina, no por un comité.

La colección se concentra en el cubismo, el surrealismo y el expresionismo abstracto, con obras destacadas de Picasso, Braque, Léger, Dalí, Ernst, Miró, Magritte, Mondrian y Pollock. La primera etapa de Jackson Pollock estuvo marcada en gran medida por el mecenazgo de Guggenheim, y aquí se conservan varios de sus lienzos más importantes desde el punto de vista histórico. El museo alberga también esculturas de gran relevancia — el bronce 'Pájaro en el espacio' de Constantin Brancusi y la figura ecuestre de Marino Marini en la terraza del canal se encuentran entre las más fotografiadas. La colección fue donada por Guggenheim a la Fundación Solomon R. Guggenheim, que continúa gestionándola.

El palazzo y su ubicación en el Gran Canal

El Palazzo Venier dei Leoni es singular incluso para los estándares venecianos. La construcción comenzó en 1749, pero nunca se llevó más allá de la primera planta, lo que le valió el apodo local de 'il palazzo nonfinito' (el palacio inacabado). Ese perfil bajo, poco habitual en un canal flanqueado por fachadas de tres y cuatro pisos, es lo que permite a la terraza disfrutar de una vista despejada del Gran Canal. Desde el lado del jardín se accede a través de un tranquilo patio interior; desde el agua, el edificio apenas sobresale por encima de la fondamenta, y la escultura de Marino Marini aparece casi al mismo nivel que las góndolas que pasan.

El palazzo se encuentra entre dos de los puntos de referencia más importantes de Dorsoduro: el Puente de la Accademia al noroeste y la Basílica de Santa Maria della Salute al sureste. Esta ubicación en Dorsoduro hace que el museo encaje de forma natural en un paseo cultural más largo a lo largo de la orilla sur del Gran Canal — una de las rutas vespertinas más gratificantes de Venecia.

La terraza-jardín merece más tiempo del que la mayoría de los visitantes le dedica. Peggy Guggenheim está enterrada aquí, junto a sus queridos perros, bajo una sencilla lápida de piedra encastrada en el suelo del jardín. El jardín alberga una selección rotativa de esculturas de gran formato y se utiliza para exposiciones temporales. A última hora de la tarde, la luz del canal llega a la terraza en ángulo bajo, y el jardín adquiere una calidad que las salas interiores, por agradables que sean, no pueden igualar.

Recorriendo la colección: sala por sala

El museo es realmente pequeño. La colección principal ocupa unas 23 salas organizadas en una secuencia aproximadamente cronológica y por movimientos artísticos. La señalética es bilingüe en italiano e inglés. Las salas tienen las dimensiones de un palazzo doméstico, con techos más bajos y espacios más íntimos que los de una institución concebida desde el principio como museo — algo que encaja bien con la escala y el carácter de la colección, aunque puede resultar agobiante en las horas punta.

Las salas cubistas son, lógicamente, el punto de partida: 'El poeta' (1911) de Picasso define con claridad el período analítico, mientras que Léger y Braque representan la amplitud del movimiento. Las galerías surrealistas son las que más tiempo retienen a los visitantes: 'El nacimiento de los deseos líquidos' de Dalí, 'El atavío de la novia' de Max Ernst y 'El imperio de las luces' de Magritte están todas presentes, y cada una exige una mirada pausada más que un vistazo rápido.

La sala Pollock es arquitectónicamente discreta, pero históricamente significativa. Varios lienzos de principios de los años cuarenta, anteriores al pleno desarrollo de su técnica del goteo, ilustran la transición de la influencia surrealista hacia lo que acabaría convirtiéndose en el expresionismo abstracto. Para quienes tengan un interés serio en la evolución de Pollock, esta sala tiene más valor del que aparenta a primera vista. Las obras adyacentes de Mark Rothko y Franz Kline completan la sección de abstracción americana.

Horario y afluencia de público

El museo abre todos los días excepto los martes, lo que significa que ese es el único día en que no puede visitarse — téngalo en cuenta si su itinerario por Venecia es ajustado. Las mañanas desde la apertura a las 10:00 hasta aproximadamente el mediodía son sistemáticamente las más tranquilas. Las galerías surrealistas en particular, que concentran la mayor afluencia por la tarde, están cómodas y sin prisas durante las dos primeras horas del día.

Entre las 13:00 y las 15:00, los grupos organizados procedentes de la Plaza de San Marcos llegan en números notables y las salas principales se congestionan lo suficiente como para que contemplar las obras con detenimiento se vuelva difícil. Si llega en esta franja horaria, el jardín de esculturas es un buen refugio — se mantiene relativamente despejado incluso en las horas de mayor afluencia. A partir de las 15:30, el público comienza a reducirse de nuevo, y la terraza del canal resulta especialmente atmosférica a medida que cambia la luz.

Durante los períodos de mayor afluencia en Venecia — de finales de primavera a verano y en el Carnaval de febrero — espere una asistencia alta y sostenida a lo largo de todo el día. En esas épocas conviene comprar las entradas en línea con antelación, tanto para garantizar el acceso como para evitar la cola en taquilla.

Cómo llegar y orientarse dentro del museo

La entrada del museo no da directamente al frente del Gran Canal. Se accede por Calle San Cristoforo, una calle estrecha detrás del palazzo. Desde la parada de vaporetto de la Accademia (Línea 1), cruce el Puente de la Accademia, gire a la izquierda por la fondamenta y siga el camino paralelo al canal durante unos tres minutos hasta ver la señalización del museo. Desde la parada de Salute, camine hacia el noroeste por la fondamenta durante aproximadamente cinco minutos.

Para quienes planeen pasar el día completo en Dorsoduro, la Colección Peggy Guggenheim encaja de forma natural con las Gallerie dell'Accademia (a diez minutos a pie) y el espacio de arte contemporáneo de la Punta della Dogana en la punta de Dorsoduro. Combinar los tres en un solo día es posible, pero exigente — la Accademia por sí sola justifica entre tres y cuatro horas para cualquier persona con interés serio en la pintura italiana.

No hay consigna para equipaje voluminoso, por lo que si lleva bolsas grandes es posible que le pidan que las deje en la entrada. El museo cuenta con una librería cerca de la salida que ofrece una de las mejores selecciones de publicaciones sobre arte del siglo XX en Venecia, además de catálogos de exposiciones y reproducciones. También hay una pequeña cafetería en el área del jardín, útil sobre todo como punto de descanso entre la colección y el jardín de esculturas, aunque el espacio disponible es limitado.

Accesibilidad, fotografía y calzado recomendado

La distribución en una sola planta hace que la mayor parte de la colección sea accesible en silla de ruedas, sin los problemas de escaleras habituales en los edificios venecianos más antiguos. El jardín de esculturas tiene algunas superficies irregulares. El museo ofrece visitas táctiles para visitantes con discapacidad visual — contacte con doppiosenso@guggenheim-venice.it para organizarlo con antelación. Para consultas generales de información, puede dirigirse al museo en info@guggenheim-venice.it o al +39 041 2405 411; para servicios al visitante, use visitorinfo@guggenheim-venice.it o el +39 041 2405 440.

Está permitido fotografiar sin flash en todas las salas de la colección permanente. Los techos bajos propios de un palazzo y la calidad de la luz natural en ciertas salas — en especial las que dan al jardín — permiten obtener fotografías realmente buenas de las obras en su contexto. La escultura de Marino Marini en la terraza del canal es el punto más fotogénico del museo: la figura de bronce a caballo con los brazos extendidos, con el Gran Canal y Santa Maria della Salute al fondo.

El clima de la laguna veneciana convierte al museo en una opción sensata para los días de lluvia. La mejor época para visitar Venecia para visitar museos es, en general, de otoño a principios de primavera, cuando los espacios al aire libre pierden parte de su atractivo y la colección interior del Guggenheim gana aún más valor. El calzado cómodo es indispensable: el trayecto desde cualquiera de las paradas de vaporetto discurre por adoquines y pavimentos de campo.

¿Vale la pena el precio de la entrada?

Con una entrada general de alrededor de €17 (verifique los precios actuales en guggenheim-venice.it), la Colección Peggy Guggenheim es competitiva frente a los grandes museos de Venecia. La colección es más pequeña de lo que muchos visitantes esperan, y quienes lleguen buscando la escala de una galería nacional o de un gran museo americano pueden encontrarla breve. El museo recompensa a quienes llegan preparados: conocer algo sobre el surrealismo, el expresionismo abstracto o la historia de Guggenheim como coleccionista enriquece considerablemente la visita.

Los viajeros centrados principalmente en la pintura veneciana, el arte bizantino o la historia propia de la ciudad puede que encuentren las Gallerie dell'Accademia o la Scuola Grande di San Rocco más satisfactorias. La colección del Guggenheim es modernismo internacional de forma resuelta y no hace ningún intento de conectar con la tradición artística propia de Venecia — lo cual es exactamente lo que algunos buscan, o una razón para mirar en otro lugar.

Lo que el museo sí ofrece, más allá de las obras en sí, es el entorno: una mañana pasada en el Palazzo Venier dei Leoni, moviéndose entre salas y saliendo al jardín para ver pasar una lancha por el Gran Canal, es un tipo de placer que muy pocos museos en el mundo pueden replicar. La combinación de obras de primer nivel y una ubicación extraordinaria hace de este uno de los precios de entrada más justificados de Venecia.