Pambansang Museo ng Kanluraning Sining, Tokyo: Ang Koleksyon ni Matsukata sa UNESCO Landmark

Ano Talaga ang Pambansang Museo ng Kanluraning Sining

Ang Pambansang Museo ng Kanluraning Sining ang pangunahing pampublikong institusyon sa Japan para sa sining na gawa sa labas ng Asya, at kakaiba ito dahil ang pangunahing gusali nito ang nag-iisang likha ni Le Corbusier sa buong Asya na kinilala ng UNESCO bilang World Heritage Site mula 2016. Sa pinagsamang seryosong European art at makasaysayang modernong arkitektura, dalawa agad ang dahilan para dayuhin ang museo na ito.

Nag-ugat ang koleksyon kay Kojiro Matsukata, isang magiting na negosyante mula Kobe, na nangolekta ng libu-libong Western art sa Europa noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Matagal ring naitabi sa France ang maraming likhang sining noong World War II at ibinalik ito sa Japan noong 1959—ito ang unang handog na 375 likhang sining na naging pundasyon ng museo. Sa ngayon, mahigit 6,000 na ang kabuuang koleksyon—mula medieval altarpieces, Impressionist paintings, hanggang print ng early twentieth century.

Matatagpuan ang museo sa hilagang-kanlurang bahagi ng Ueno Park, katabi ng Tokyo National Museum, National Museum of Nature and Science, at Tokyo Metropolitan Art Museum. Isang minutong lakad lang ito mula Park Exit ng JR Ueno Station—kaya madaling pagsamahin sa iba pang museo sa isang araw, pero mejo abala pumunta sa dalawa't kalahating malalaking museo sa loob ng isang hapon.

Ang Gusali: Tanging Gawa ni Le Corbusier sa Asya

Bago pumasok, sandaling huminto sa forecourt. Ang Main Building ay natapos noong 1959 base sa disenyo ni Le Corbusier, at ipinatayo ng kanyang mga Japanese na disipulo na sina Junzo Sakakura, Kunio Maekawa, at Takamasa Yoshizaka. Makikita dito ang ideya ng arkitekto tungkol sa museong lumalago habang dumadagdag ang koleksyon—mababang bubong na inangat ng mga haligi, ribbon windows, at konkreto na brise-soleil panels na dumidisenyo ng liwanag. Medyo simple at seryoso tingnan sa labas, pero kung titignan mo ng malapitan, napaka-detalye ng semento. Spiral din ang orihinal na plano, para madagdagan ang gallery habang lumalawak ang koleksyon.

Makikita mo rin dito sa forecourt ang ilan sa mga tanyag na iskultura ni Auguste Rodin: The Gates of Hell, The Thinker, The Burghers of Calais, at Monument to Balzac. Sa maliwanag na umaga, kitang-kita ang dramatikong anino ng mga Rodin sa konkreto—paborito ng mga mahilig sa photography. Libre itong mapuntahan kahit hindi ka bumili ng ticket, napakapraktikal kung konti oras o tipid ang budget mo.

Sa Loob ng Permanenteng Koleksyon

Inaayos nang pa-kronolohikal ang permanenteng koleksyon sa loob ng Main Building—mula medieval at Renaissance, hango sa Baroque, tapos nineteenth-century French painting, hanggang Impressionism. Kontrolado ang araw at liwanag sa loob, at may natural na zenithal light mula kisame ng orihinal na Le Corbusier building—ibang-iba sa tipikal na museum lighting; parang lumulutang ang mga painting.

Mga tampok: marami pang Rodin sculptures bukod sa mga nasa labas, paintings nina El Greco, Rubens, Tintoretto, at Veronese. Malakas din ang bahagi ng Impressionist at Post-Impressionist: Monet, Renoir, Cézanne, at Gauguin. World-class ang koleksyon ng Monet, may ilang malalaki pang piraso. May malawak ding koleksyon ng prints at drawings: mula Rembrandt etchings hanggang German Expressionist woodcuts ng 1900s.

Giniaganap ang mga espesyal na eksibisyon sa hiwalay na Special Exhibition Wing, karaniwang tumatagal ng dalawa hanggang tatlong buwan, at nagdadala ng malalaking international loan sa Tokyo. Madalas marami ang pila rito at mas mataas ang hiwalay na bayad—siguraduhing interesado ka sa theme ng exhibit bago bumili ng ticket, dahil iba ang pasukan nito sa permanent collection.

Iba't Ibang Karanasan Depende sa Oras ng Araw

Pinakatahimik tuwing weekday ng umaga hanggang mga alas-onse. Minsan may school group pero madalas nakatambay lang sila sa entrance. Iba talaga ang pakiramdam ng Impressionist galleries na may lima lang kayong naroroon kaysa limampu—puwede kang lumapit mismo sa mga Monet at maramdaman mo ang konsentrasyon at kapayapaan na hinahanap ng mga painting.

Kapag weekend at public holiday, mas marami nang bisita, lalo na kung may patok na special exhibit. Pero manageable pa rin ang galleries ng permanent collection dahil karamihan sa tao ay diretso agad sa special exhibition wing. Mai-enjoy mo rin ang Friday at Saturday afternoons dahil hanggang 20:00 ang bukas—maaaring maglakad-lakad muna pagkatapos ng hapunan, o di kaya'y magtagal nang walang pressure ng maagang pagsasara.

Hindi problema ang ulan dito. Kayang punuin ng museo ang isang basang hapon—may natatakpang forecourt, tindahan na puno ng art, at cafe na sakto sa tag-ulan ng Tokyo mula Hunyo hanggang kalagitnaan ng Hulyo o kapag may bagyong parating ng Setyembre. Sa totoo lang, bumabagay pa nga ang brutalistang gusali kapag maulap at malamig.

Pagpunta at Paggalaw sa Loob

Mula JR Ueno Station, gamitin ang Park Exit at idiretso lang papasok sa Ueno Park—kapansin-pansin agad ang pasukan ng museo mga 60 segundo paalis ng ticket gates. Kung manggagaling sa Keisei Line (lalo na kung mula Narita Airport via Skyliner), mga 7 minutong lakad lang mula Main Exit ng Keisei Ueno Station. Kung Metro Ginza or Hibiya Line, baba sa Ueno Station at sundan lang ang direksyon papuntang parke.

Sa loob ng museo, madaling maintindihan ang layout basta mag-orient muna gamit ang entrance map. Ang daloy ng permanenteng koleksyon ay tuloy-tuloy sa magkakaugnay na galleries na may malinaw na signage sa Japanese at English. Audio guide puwedeng rentahan sa information desk. Fully wheelchair accessible ang museo mula sa JR Park Exit—may ramps, elevator, at malalawak na comfort room sa unang palapag at Special Exhibition Wing basement. May wheelchair at stroller loan din sa information. Para sa mas detalyadong impormasyon sa accessibility, bisitahin ang opisyal na site. Libreng pasok ang may kapansanan at isang kasama kapag may disability certificate o Mirairo ID. Walang sariling parking ang museo—gumamit ng Ueno Park na parking kung magdadala ng kotse.

Photography, Tindahan at Cafe

Pinapayagan ang photography (walang flash) sa loob ng permanent collection galleries—hindi ito pangkaraniwan sa Tokyo. Ang labas ng gusali ni Le Corbusier at ang Rodin forecourt ay maganda ring subject sa litratuhan. Pinakamaganda ang liwanag sa facade tuwing umaga, at mas dramatiko ang Rodin bronzes pag hapon, lalo na sa autumn o winter.

Quality curated ang museum shop—may malalalim na catalog, prints, postcards, at artful design objects. Isa ito sa pinakamahusay na museum shops sa Ueno para sa mahilig sa European art history. Ang cafe ay walang entrance ticket, may light meals at inumin, at tanaw ang forecourt.

Para Kanino ang Museo, at Para Kanino Hindi

Tamang-tama ang museo para sa mga mahilig na talaga sa kasaysayan ng sining ng Europa na gustong makita ito sa makasaysayang gusali. Swak ito sa itineraryo na nakatuon sa museo sa Tokyo—lalo na kung isasabay sa Tokyo National Museum na ilang minuto lang ang layo sa Ueno Park. Kahit kung di ka hardcore art fan, may mahuhugot ka pa rin mula sa mga Impressionist painting, at para sa mahilig sa arkitektura, walang talo sa gusaling ito.

Kung hinahanap mo ay sining at tradisyon ng Hapon o lokal na kultura, baka masyadong limitado para sayo ang museo. Mas bagay sayo ang Tokyo National Museum na katabi lang dito. Pamilyang may maliliit na bata, baka hindi masyadong engaging maliban kung mahilig ang bata sa sining, pero napapansin na sobrang catchy talaga ng mga Rodin sculpture sa labas kahit anong edad. Kung hindi ka hilig ang brutalist na modern architecture, baka malamig tignan ang gusali, pero mas mainit ang pakiramdam sa loob kaysa sa labas.

Halos ¥500 lang ang permanent collection admission kaya puwedeng-puwede sa abot-kayang itinerary sa art sa Tokyo. Pasok ito sa itineraryo sa Tokyo na matipid sa badyet nang hindi bitin. At kahit libre lang ang Rodin forecourt, sulit pa rin ang maikling pagbisita.