Narodowe Muzeum Sztuki Zachodniej w Tokio: Kolekcja Matsukata w obiekcie UNESCO

Czym właściwie jest Narodowe Muzeum Sztuki Zachodniej

Narodowe Muzeum Sztuki Zachodniej to główna japońska instytucja publiczna poświęcona sztuce powstałej poza Azją — i ma coś, czym nie może pochwalić się żadne inne miejsce na kontynencie: główny budynek muzeum to jedyna w Azji realizacja Le Corbusiera wpisana na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO (od 2016 roku). To połączenie poważnej sztuki europejskiej z poważną architekturą modernistyczną sprawia, że warto tu przyjeżdżać z dwóch niezależnych powodów.

Kolekcja sięga korzeniami do Kojiro Matsukata — magnata z Kobe, właściciela firmy okrętowej, który na początku XX wieku zgromadził tysiące zachodnich dzieł sztuki podczas pobytów w Europie. Znaczna część zbiorów przeleżała wojnę we Francji, a w 1959 roku wróciła do Japonii jako dar założycielski liczący ok. 375 prac, dla których zbudowano to muzeum. Dziś stała kolekcja liczy ponad 6000 obiektów — od średniowiecznych ołtarzy po impresjonistyczne obrazy i grafiki z początku XX wieku.

Muzeum stoi w północno-zachodnim narożniku Parku Ueno, obok Tokijskiego Muzeum Narodowego, Narodowego Muzeum Nauki i Przyrody oraz Tokijskiego Metropolitalnego Muzeum Sztuki. Dojście z wyjścia Park Exit stacji JR Ueno zajmuje mniej niż minutę, co ułatwia łączenie kilku instytucji w ciągu jednego dnia — choć oddanie sprawiedliwości dwóm dużym muzeom w jedno popołudnie to naprawdę ambitny plan.

Budynek: jedyne azjatyckie dzieło Le Corbusiera

Zanim wejdziesz do środka, zatrzymaj się na dziedzińcu. Budynek główny, ukończony w 1959 roku według projektu Le Corbusiera i zrealizowany przez jego japońskich uczniów — Junzo Sakakurę, Kunio Maekawę i Takamasa Yoshizakę — odzwierciedla wizję architekta dotyczącą muzeum o nieograniczonym wzroście. Układ zakładał możliwość rozbudowy na zewnątrz wraz z powiększaniem się kolekcji. Płaski dach wsparty na słupach (pilotis), poziome okna i betonowe żaluzje brise-soleil filtrują światło. Z zewnątrz budynek wygląda powściągliwie, niemal surowo — ale beton jest starannie opracowany w detalach, jeśli przyjrzeć się z bliska.

Na dziedzińcu czeka też Auguste Rodin. Kilka jego kluczowych rzeźb stoi pod gołym niebem: Wrota Piekieł, Myśliciel, Mieszczanie z Calais i Pomnik Balzaca. W pogodny poranek cienie rzucane przez brązy Rodina na betonową fasadę tworzą wizualny dialog, który fotografowie doceniają szczególnie. Ta zewnętrzna ekspozycja jest dostępna bezpłatnie — warto o tym wiedzieć, jeśli masz mało czasu lub ograniczony budżet.

Stała ekspozycja — co znajdziesz w środku

Stała kolekcja ułożona jest mniej więcej chronologicznie w salach budynku głównego — od dzieł średniowiecznych i renesansowych przez barok, aż po francuskie malarstwo XIX wieku i impresjonizm. Oświetlenie wnętrz jest starannie kontrolowane: naturalne światło zenitalne wpada przez świetliki dachowe w częściach oryginalnego budynku Le Corbusiera, nadając obrazom jakość oświetlenia wyraźnie różną od standardowej jarzeniówki.

Wśród najważniejszych dzieł znajdziesz pokaźny zbiór rzeźb Rodina wykraczający poza to, co wystawione na zewnątrz, obrazy El Greca, Rubensa, Tintoretta i Veronesego z wcześniejszych epok, a także wyjątkowo mocną sekcję impresjonizmu i postimpresjonizmu z pracami Moneta, Renoira, Cézanne'a i Gauguina. Zbiory Moneta są wyjątkowe w skali międzynarodowej — obejmują kilka dużoformatowych płócien. Kolekcja grafiki i rysunku jest mniej nagłaśniana, ale rozległa: od akwafort Rembrandta po drzeworyty niemieckich ekspresjonistów z początku XX wieku.

Wystawy czasowe odbywają się w oddzielnym skrzydle i zazwyczaj trwają dwa do trzech miesięcy, sprowadzając do Tokio ważne wypożyczenia z zagranicy. Cieszą się one dużym zainteresowaniem i mają wyższe, osobne ceny biletów. Jeśli podczas twojej wizyty trwa wystawa czasowa, sprawdź wcześniej, czy wpisuje się w twoje zainteresowania — wejście do skrzydła jest oddzielne od stałej ekspozycji.

Jak pora dnia zmienia doświadczenie zwiedzania

Spokojnie jest w dni powszednie między otwarciem a ok. 11:00. Grupy szkolne pojawiają się czasem w późniejszej części poranka, ale zazwyczaj skupiają się przy wejściu. Galerie impresjonistów wyglądają zupełnie inaczej z pięcioma osobami niż z pięćdziesięcioma — możesz podejść blisko do Monetów bez walczenia o miejsce, a cisza wzmacnia skupienie, jakiego te obrazy wymagają.

W weekendy i święta jest wyraźnie więcej odwiedzających, szczególnie przy popularnych wystawach czasowych. Galerie stałej ekspozycji pozostają jednak w miarę znośne nawet wtedy, bo większość gości kieruje się od razu do skrzydła wystaw czasowych. Piątkowe i sobotnie popołudnia korzystają z wydłużonego czasu otwarcia do 20:00 — przyciąga to wieczorny tłum, ale też daje możliwość wizyty po przesunięciu kolacji albo po prostu pozwala zostać dłużej bez presji wczesnego zamknięcia.

Deszcz naprawdę nie jest tu problemem. Muzeum jest na tyle duże, że wypełni całe mokre popołudnie, a połączenie zadaszonego dziedzińca, dobrze zaopatrzonego sklepu i kawiarni czyni je przemyślanym wyborem w trakcie tokijskiej pory deszczowej (czerwiec–połowa lipca) albo we wrześniowe dni graniczące z tajfunem. Brutalistyczna estetyka budynku pasuje zresztą do szarego nieba bardziej niż do pełnego słońca.

Dojazd i poruszanie się po muzeum

Ze stacji JR Ueno skorzystaj z wyjścia Park Exit i idź prosto w głąb parku Ueno. Wejście do muzeum zobaczysz po ok. 60 sekundach od przejścia przez bramki. Jeśli przyjeżdżasz linią Keisei (np. z lotniska Narita Skylinerem), wyjście główne ze stacji Keisei Ueno dzieli od muzeum ok. 7 minut pieszo. Użytkownicy metra tokijskiego (linie Ginza i Hibiya) wysiadają na stacji Ueno i kierują się zgodnie z oznaczeniami do parku.

W środku układ staje się intuicyjny, gdy tylko zorientujesz się przy mapce przy wejściu. Stała ekspozycja prowadzi przez połączone ze sobą galerie z czytelnym oznakowaniem po japońsku i angielsku. Przy ladzie informacyjnej można wypożyczyć audioprzewodnik. Muzeum jest w pełni dostępne dla osób z niepełnosprawnością ruchową od strony wyjścia JR Park Exit — są rampy, windy i toalety przystosowane na parterze oraz w podziemiu skrzydła wystaw czasowych. Przy ladzie informacyjnej dostępne są też wózki inwalidzkie i wózki dla dzieci. Szczegóły dotyczące dostępności znajdziesz na oficjalnej stronie. Osoby z niepełnosprawnością i jeden towarzyszący im opiekun wchodzą bezpłatnie po okazaniu orzeczenia o niepełnosprawności lub karty Mirairo ID. Muzeum nie dysponuje własnym parkingiem — kierowcy powinni korzystać ze wspólnych parkingów w parku Ueno.

Fotografowanie, sklep i kawiarnia

W galeriach stałej ekspozycji można fotografować bez lampy błyskowej — to udogodnienie, którego nie oferują wszystkie duże muzea w Tokio. Fasada budynku Le Corbusiera i dziedziniec z rzeźbami Rodina to znakomite tematy fotograficzne. Najlepsze światło pada na elewację rano, a brązy Rodina wyglądają najbardziej dramatycznie w niskim słońcu późnego popołudnia jesienią i zimą.

Sklep muzealny jest starannie zredagowany — znajdziesz tu naukowe katalogi z poprzednich wystaw, reprodukcje, pocztówki i przedmioty designerskie. To jeden z lepszych sklepów muzealnych w Ueno dla każdego, kto interesuje się historią sztuki europejskiej. Kawiarnia, dostępna bez biletu wstępu, serwuje napoje i lekkie przekąski, a jej okna wychodzą na dziedziniec.

Dla kogo jest to muzeum — i dla kogo może nie być

To muzeum jest stworzone dla podróżników, którzy już interesują się historią sztuki europejskiej i chcą ją zobaczyć w architektonicznie znaczącym otoczeniu. Doskonale wpisuje się w muzealny plan zwiedzania Tokio, szczególnie w połączeniu z Tokijskim Muzeum Narodowym oddalonym o kilka minut w obrębie parku Ueno. Osoby ciekawe sztuki, bez głębszego przygotowania, również znajdą tu dużo przystępnych dzieł impresjonistycznych, a sam budynek nagradza każdego, kto interesuje się architekturą XX wieku.

Podróżnicy szukający sztuki japońskiej, tradycyjnego rzemiosła lub kontekstu kulturowego specyficznego dla Japonii uznają profil tego muzeum za zbyt wąski. W takim przypadku znacznie lepiej sprawdzi się sąsiednie Tokijskie Muzeum Narodowe. Rodziny z małymi dziećmi mogą uznać kolekcję za mniej angażującą — chyba że pociechy mają konkretne zainteresowania artystyczne, choć rzeźby Rodina na dziedzińcu zwykle przyciągają uwagę bez względu na wiek. Osoby, które nie przepadają za modernizmem lub brutalizmem, mogą uznać budynek za chłodny, choć wnętrza galerii są zdecydowanie cieplejsze w odbiorze niż sugerowałaby fasada.

Bilet do stałej ekspozycji za ok. 500 jenów sprawia, że to jedno z bardziej przystępnych cenowo poważnych muzeów sztuki w Tokio. Bez problemu mieści się w budżetowym planie zwiedzania Tokio i nie sprawia wrażenia kompromisu. Bezpłatny dziedziniec z Rodinem sprawia zaś, że nawet bardzo krótka wizyta ma coś do zaoferowania.