Музей Ричарда Х. Дриехауса: внутри самого роскошного особняка Чикаго эпохи позолоченного века

Что такое музей Ричарда Х. Дриехауса

Музей Ричарда Х. Дриехауса занимает особняк Сэмюэла М. Никерсона — памятник архитектуры, завершённый в 1883 году на территории нынешнего района Near North Side в Чикаго. Сэмюэл Мейо Никерсон был банкиром и промышленником, и построенный им дом стал намеренным высказыванием: никаких компромиссов в роскоши, ни одной незаполненной поверхности. Фасад облицован известняком из Огайо, стиль — романтический, с отсылкой к романеске, — и особняк стоит на Эри-стрит с тихой уверенностью здания, пережившего все модные течения вокруг.

Интерьеры сохранились в поразительно хорошем состоянии. Резные ониксовые камины, расписные кожаные обои, паркет с инкрустацией, витражные фонари в потолке, мраморные каминные полки из редких пород — всё это встречает посетителей в каждом следующем зале. Дом проектировали Эдвард Дж. Бёрлинг и Данкмар Адлер — тот самый Адлер, который впоследствии вместе с Луисом Салливаном создаст здание Аудиториума и другие чикагские памятники. Этот архитектурный родослов важен: перед нами не безликая викторианская громадина, а продуманная работа серьёзных мастеров.

В 1919 году особняк удалось спасти от сноса — его приобрёл Американский колледж хирургов для размещения своей штаб-квартиры. После нескольких смен назначения меценат Ричард Х. Дриехаус спонсировал тщательную реставрацию в 2003–2008 годах. По её завершении музей открылся для публики: сегодня интерьеры служат и постоянной экспозицией, и площадкой для временных выставок декоративно-прикладного искусства, моды и дизайна.

Прогулка по особняку: зал за залом

Вход — через вестибюль Murphy Auditorium на 50 East Erie. Поднявшись по широкой лестнице, вы попадаете в сам особняк. Этот переход сделан намеренно: граница между уличным Чикаго и интерьером Никерсона ощущается как пересечение временно́го рубежа. Первые залы быстро задают визуальную логику дома. Каждая поверхность работает: панели, кессонированные потолки, узорная плитка и резные деревянные элементы наслаиваются друг на друга — на бумаге это звучит перегруженно, но вживую читается как единое целое, потому что цветовая палитра на удивление сдержана.

Приёмные залы на первом этаже — это публичное лицо дома. Картинная галерея, где Никерсон выставлял личную коллекцию, сохранила первоначальную планировку и пропорции. Фонари в потолке подлинные: они наполняют пространство рассеянным естественным светом, который заметно меняется в зависимости от времени суток. Утром свет холоднее, посетителей меньше. Ближе к обеду по выходным начинают приходить экскурсионные группы, и акустика мраморных залов разносит каждый разговор по всему пространству.

Верхние этажи — более приватные комнаты семейной жизни: гостиные и спальни с подлинной мебелью или предметами эпохи. Контраст между парадным первым этажом и жилыми помещениями наверху — один из самых красноречивых свидетельств того, как на самом деле жили состоятельные чикагцы в 1880-х: представление для гостей внизу, повседневный комфорт наверху. Пояснительные таблички по всему особняку написаны толково и конкретно — они дают нужный контекст, не перегружая текстом.

Архитектура в деталях

Проект Бёрлинга и Адлера вписывается в широкую традицию романского ревайвла, набиравшего силу в американском жилом строительстве в 1870–1880-х годах — примерно одновременно с работами Г. Г. Ричардсона в Бостоне и Нью-Йорке. Чикагский Музей Глесснер-Хаус, завершённый в 1887 году к югу от Лупа, даёт любопытную точку сравнения: суровый фасад Ричардсона и новаторская внутренняя планировка — против орнаментального подхода особняка Никерсона к той же эпохе.

Среди сохранившихся особняков позолоченного века Никерсон выделяется концентрацией декоративно-прикладного искусства в едином интерьере. Оникс, использованный для нескольких каминов, был привозным — материал настолько дорогой по тем временам, что служил исключительно демонстрацией статуса. Витражи в верхнем лестничном зале выполнены из многослойного цветного стекла по технике, дающей глубину, а не плоский цвет. Встаньте у подножия главной лестницы в полдень — и увидите, как свет, пробивающийся сквозь это стекло, скользит по мраморным ступеням.

Тем, кто серьёзно интересуется архитектурным наследием Чикаго, музей Дриехауса хорошо вписывается в более широкий маршрут. Чикагский архитектурный центр даёт контекст для застройки города всех эпох, а путеводитель по архитектуре Чикаго поможет выстроить логичный маршрут между всеми этими объектами.

Временные выставки и программа декоративно-прикладного искусства

Наряду с постоянной коллекцией музей регулярно представляет временные выставки, как правило посвящённые декоративно-прикладному искусству, истории моды и дизайнерским течениям XIX — начала XX века. В прошлом здесь показывали ювелирные украшения в стиле ар-нуво, исторические текстиль и эстетику движения эстетизма в Британии и Америке. Кураторский акцент сделан на вещах, которые изначально создавались для использования или ношения, а не для экспонирования, — и это создаёт интересное напряжение с атмосферой особняка.

Качество выставок неодинаково. Постоянные залы стоят визита в любом случае — вне зависимости от того, что идёт во временных галереях. Перед поездкой проверьте сайт музея: текущая временная выставка может заметно изменить общее впечатление. Одни экспозиции органично вписываются в исторические интерьеры, другие немного выбиваются из архитектурного контекста.

Практический раздел: как добраться и чего ожидать

Адрес музея — 50 East Erie Street: два квартала к западу от Мичиган-авеню, в пешей доступности от торгового коридора Magnificent Mile. С линии CTA Red Line выходите на станции Grand и идёте пешком примерно пять-семь минут на север и запад. Несколько автобусных маршрутов по Мичиган-авеню (26, 143, 151) останавливаются в нескольких шагах. Если вы приехали на машине, парковка ROW Self-Park на 50 East Ohio Street обойдётся примерно в $15 за шесть часов при наличии валидации от музея.

Соседний квартал Голд-Кост стоит того, чтобы прогуляться по нему до или после музея. Кварталы между Эри и Оук-стрит — смесь исторических таунхаусов, бутиков класса люкс и ресторанов, обслуживающих этот район уже несколько десятилетий. Пляж Оук-стрит — примерно 12 минут пешком на восток.

Для исторического здания доступность организована на хорошем уровне. Вход для инвалидных колясок находится по адресу 50 East Erie Street, прямо рядом с главным входом. Лифт связывает все этажи, ручные коляски предоставляются бесплатно. Крупный шрифт для табличек доступен по запросу. Собаки-поводыри допускаются, прочие животные — нет.

Правила фотосъёмки разрешают делать личные снимки по всему музею, как правило без вспышки. Резная деревянная отделка и витражи хорошо получаются при естественном освещении — особенно в верхнем лестничном зале в районе полудня. Штативы и профессиональное оборудование, как правило, требуют предварительного разрешения.

Честная оценка: стоит ли тратить время?

Музей Ричарда Х. Дриехауса — один из самых недооценённых крупных музеев Чикаго. Те, кто его открывают для себя, нередко говорят о приятном сюрпризе. Отчасти это объясняется тем, что он теряется в тени громких городских институций, но отчасти — и природой самого формата: дом-музей требует другого типа внимания, нежели большой художественный музей. Здесь нет хронологически выстроенных галерей. Здесь нужно читать дом как текст — а это требует неспешного темпа.

Тем, кто ищет интерактивности, динамики или обзорных коллекций, здесь может быть скучновато. Музей тихий, детальный, и вознаграждает тех, кто готов остановиться и вглядеться. Дети до 12 лет входят бесплатно, однако интерьеры не рассчитаны на активные передвижения, а декоративные поверхности действительно хрупки. Семьям с маленькими детьми, возможно, лучше ограничиться коротким визитом с акцентом на несколько ключевых залов, а не проходить весь маршрут целиком.

Если ваш чикагский маршрут уже насыщен крупными институциями вроде Чикагского института искусств или Музея Филда, музей Дриехауса добавит в ваш день совершенно иное измерение. Он не конкурирует с этими институциями. Он делает то, чего они не могут: показывает вам, как выглядела частная жизнь состоятельного чикагца в позолоченный век — в полном масштабе, с подлинными предметами на своих местах.