Museo del Novecento: mediolańskie muzeum sztuki XX wieku na Piazza del Duomo

Czym jest Museo del Novecento?

Museo del Novecento to mediolańskie muzeum poświęcone włoskiej sztuce XX wieku, otwarte 6 grudnia 2010 roku w Palazzo dell'Arengario — budynku w stylu racjonalistycznym zamykającym południowo-zachodni kraniec Piazza del Duomo. Licząca około 400 prac kolekcja należy do najbardziej spójnych zbiorów włoskiego modernizmu w całym kraju.

Muzeum stoi naprzeciwko katedry w Mediolanie, co sprawia, że samo otoczenie jest równie ważne jak zawartość. Wchodzisz do budynku, który kiedyś służył faszystowskiemu teatrowi politycznemu, a dziś mieści futurystyczne malarstwo, instalacje Arte Povera i abstrakcję z połowy XX wieku. To napięcie między historią budynku a jego obecną misją kulturalną jest jednym z powodów, dla których warto tu przyjść.

Budynek: Palazzo dell'Arengario

Palazzo dell'Arengario zostało zaprojektowane przez architektów Piero Portaluppiego, Enrica Agostina Grifniniego, Pier Giulia Magistrettiego i Giovanniego Muzio w latach 30.–50. XX wieku. Nazwa „Arengario" nawiązuje do średniowiecznego włoskiego określenia publicznej trybuny lub sali obrad, a budynek miał częściowo służyć jako scena dla przemówień Mussoliniego do tłumów zgromadzonych na placu. Nigdy nie ukończono go w pierwotnie planowanej formie i przez dziesięciolecia po II wojnie światowej stał w zasadzie nieużywany.

Przebudowę na muzeum zrealizowali architekci Italo Rota i Fabio Fornasari. Dodali efektowną spiralną rampę biegnącą przez górne kondygnacje, przeszklony łącznik prowadzący z Arengario do sąsiedniego Palazzo Reale oraz okrągły panoramiczny taras na szczycie. Architekci świadomie zdecydowali się zachować oryginalne detale racjonalistyczne — powierzchnie z trawertynu, wysokie okna, geometryczne reliefy na fasadzie — pozwalając im współistnieć ze współczesnymi wstawkami zamiast je zacierać.

Budynek stoi w samym sercu dzielnicy Duomo, sąsiadując od północy z Galerią Vittorio Emanuele II, a od wschodu z Palazzo Reale. Zanim wejdziesz do środka, warto przyjrzeć się płaskorzeźbom zdobiącym elewację — przedstawiają motywy pracy i życia obywatelskiego w charakterystycznym, monumentalnym języku wizualnym racjonalizmu tamtej epoki.

Kolekcja: co zobaczysz w środku

Kolekcja stała prezentuje włoską sztukę mniej więcej w porządku chronologicznym — od końca XIX wieku po lata 80. XX wieku, choć najsilniejsze sekcje dotyczą pierwszej i środkowej połowy stulecia. Wśród zbiorów wyróżniają się ważne dzieła futuryzmu — obrazy i rzeźby Umberta Boccioniego to jedne z najważniejszych punktów wystawy, a kuratorska decyzja, by otworzyć kolekcję rzeźbą Boccioniego w sali o podwójnej wysokości, od razu robi silne wrażenie.

Poza futuryzmem sale poświęcono Novecento Italiano — konserwatywnemu nurtowi figuratywnemu z okresu międzywojennego — a także abstrakcji lat 40. i 50. oraz Arte Povera. Można tu zobaczyć prace Giorgia de Chirica, Lucia Fontany (jego nacinane płótna, zwane Concetto Spaziale, należą do najbardziej rozpoznawalnych dzieł w kolekcji), Piera Manzoniego i Alighiera Boettiego. Prace zagraniczne pojawiają się sporadycznie, sytuując włoską twórczość w szerszym kontekście europejskich ruchów artystycznych.

Układ prac na kilku piętrach nadaje wizycie wyraźny rytm: wspinasz się przez kolejne dekady, a każde piętro oferuje inne warunki oświetleniowe i inne wysokości sufitów. Spiralna rampa łącząca poziomy tworzy momenty, w których oglądasz dzieła z nieoczekiwanych kątów — nie zawsze korzystnych dla samych prac, lecz architektonicznie niezapomnianych. Na spokojne przejście przez stałą kolekcję potrzeba co najmniej 90 minut; osoby czytające opisy przy każdym dziele powinny zarezerwować bliżej 2,5 godziny.

Taras na dachu: widoki warte wspinaczki

Okrągły przeszklony taras na szczycie Arengario to jedna z najbardziej namacalnych nagród, jakie oferuje ten budynek. Stąd widok na Piazza del Duomo jest niemal całkowicie niezasłonięty, a gotycka fasada i wieżyczki katedry wyglądają z tej wysokości zupełnie inaczej niż z poziomu ulicy. Z tej perspektywy widać też szczegóły dachu Galerii Vittorio Emanuele II i panoramę miasta rozciągającą się ku północy. W pogodne dni wiosną i jesienią na horyzoncie majaczy pasmo Alp.

Wstęp na taras jest wliczony w cenę biletu do muzeum, więc to znacznie tańsza opcja niż tarasy na dachu katedry w Mediolanie, oferując przy tym wyraźnie inną perspektywę. Wadą jest to, że patrzysz na katedrę, a nie z niej — co może, lecz nie musi odpowiadać temu, czego szukasz. Do fotografii najlepiej sprawdza się poranek, gdy światło pada bezpośrednio na marmurową fasadę katedry. Popołudniowe słońce od zachodu bywa mocne i płaskie.

Praktyczne informacje: godziny, tłumy i timing

Muzeum jest otwarte w poniedziałki od 14:30 do 19:30, od wtorku do piątku oraz w niedziele od 10:00 do 19:30, a w czwartki i soboty od 10:00 do 22:30. Ostatnie wejście godzinę przed zamknięciem. Wydłużone godziny wieczorne w czwartki i soboty są naprawdę warte uwagi: muzeum o 20:00 w dzień powszedni jest zdecydowanie spokojniejsze niż o 11:00 w weekend, a niektóre prace — zwłaszcza płótna Fontany — wyglądają naprawdę lepiej przy sztucznym oświetleniu i bez tłumu w sali.

W dni powszednie między 10:00 a 12:00 pojawiają się wycieczki szkolne, które potrafią zrobić z niektórych sal tłoczne i głośne miejsca. Popołudnia od około 14:00 są z reguły spokojniejsze, szczególnie w środku tygodnia. Weekendowe popołudnia bywają ruchliwsze, ale znośne — jeśli zaczniesz od górnych pięter, gdzie większość zwiedzających trafia na końcu — i zejdziesz pod prąd ruchu.

Dojazd nie wymaga żadnej szczególnej nawigacji: stacja metra Duomo (linia czerwona M1 i żółta M3) wychodzi bezpośrednio na Piazza del Duomo. Wejście do muzeum jest wyraźnie oznaczone od strony placu. Linie tramwajowe kursujące wzdłuż Via Orefici i Corso Vittorio Emanuele II zatrzymują się w odległości najwyżej dwóch minut spaceru.

Fotografowanie i inne praktyczne kwestie

Fotografowanie bez lampy błyskowej jest generalnie dozwolone w salach kolekcji stałej, choć przy poszczególnych dziełach mogą obowiązywać ograniczenia. Najlepsze warunki do zdjęć w całym budynku oferuje taras na dachu, a sama spiralna rampa to efektowny temat architektoniczny. Jeśli możesz, przyjdź bez dużego plecaka — szatnia jest dostępna, ale w ruchliwych godzinach sprawdzanie bagażu może wydłużyć wejście o kilka minut.

Na parterze działa sklep muzealny z przyzwoitym wyborem książek o sztuce włoskiej i przedmiotów design. Jest też kawiarnia, choć pełni raczej rolę miejsca do lekkiego posiłku niż celu samego w sobie. Dla tych, którzy chcą przedłużyć wizytę do dłuższego kulturalnego popołudnia,

logicznym uzupełnieniem są Gallerie d'Italia na Piazza Scala — obejmują inny rozdział historii włoskiej sztuki i są w zasięgu krótkiego spaceru. Żeby zobaczyć szerszy obraz mediolańskiej sceny muzealnej, przewodnik po najlepszych muzeach w Mediolanie pokazuje, jak Novecento wypada na tle innych ważnych kolekcji w mieście.

Czy to warte twojego czasu?

Museo del Novecento zasługuje na miejsce w każdym poważnym programie zwiedzania Mediolanu — ale z realistycznymi oczekiwaniami. Kolekcja jest głęboka, a nie szeroka: nagradza tych, którzy mają choćby ogólne zainteresowanie włoskim modernizmem. Jeśli zależy ci przede wszystkim na renesansie lub baroku, Pinacoteca di Brera albo Pinacoteca Ambrosiana przemówią do ciebie silniej.

Rodziny z dziećmi mogą stwierdzić, że abstrakcyjne i konceptualne prace są mniej angażujące dla młodszych widzów niż choćby Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia, które oferuje znacznie więcej interaktywności. Mimo to taras na dachu przyciąga wszystkich bez wyjątku, a sam budynek — ze spiralną rampą i zmiennym oświetleniem — potrafi zainteresować nawet niezależnie od sztuki.

Każdy, kto poważnie interesuje się europejską sztuką XX wieku, włoską historią kulturalną okresu międzywojennego lub architekturą racjonalizmu, wyjdzie stąd usatysfakcjonowany. Cena 10 EUR za bilet normalny jest rozsądna, biorąc pod uwagę kolekcję, architekturę i widoki w jednym pakiecie. W godzinach bezpłatnego wstępu to jedna z najmocniejszych ofert kulturalnych w centrum miasta.