Belgijskie Centrum Komiksu: Secesja spotyka dziewiątą sztukę

Czym jest Belgijskie Centrum Komiksu?

Belgijskie Centrum Komiksu, znane po francusku jako Centre Belge de la Bande Dessinée (CBBD), to belgijskie muzeum narodowe poświęcone sztuce komiksu – dziewiątej sztuce, jak mówią sami Belgowie. Mieści się przy Rue des Sables 20 w centrum Brukseli, w jednym z najważniejszych architektonicznie budynków w mieście: dawnym domu towarowym zaprojektowanym przez pioniera secesji Victora Hortę w 1906 roku. To połączenie treści i miejsca nie jest przypadkowe. Belgia należy do niewielu krajów, które traktują komiks jako poważną formę kulturową godną instytucjonalnej ochrony, a wybór budynku Horty sygnalizuje, że muzeum uważa się za część szerszego artystycznego dziedzictwa miasta.

Muzeum obejmuje belgijską sztukę komiksową w całej jej rozpiętości – od pasków z początku XX wieku po współczesne powieści graficzne. Tintin i Smurfy zajmują najbardziej eksponowane miejsce, ale kolekcja wykracza daleko poza te znane powszechnie tytuły. Jeśli zwiedzasz już Brukselski Szlak Komiksowy po malowanych ścianach miasta, CBBD dostarcza kontekstu instytucjonalnego i szerszego tła, którego same murale na zewnątrz nie są w stanie zapewnić.

Budynek: arcydzieło Victora Horty, przez które możesz przejść

Nawet osoby niezainteresowane komiksem powinny zajrzeć do środka choćby ze względu na architekturę. Victor Horta ukończył magazyn i dom towarowy Waucqueza w 1906 roku i do dziś pozostaje to jedno z najlepiej zachowanych jego komercyjnych dzieł w Brukseli. W odróżnieniu od bardziej kameralnych budynków mieszkalnych, z których Horta jest znany – jak choćby jego własny dom w Saint-Gilles – budynek Waucqueza był przeznaczony do ruchu publicznego i handlu, co oznacza, że wielkie gesty secesji mają tu większą skalę: wyniosłe atrium ze szkła i żelaza zalewa hol wejściowy rozproszonym naturalnym światłem, kręte kolumny z kutego żelaza rozgałęziają się i wyginają jak łodygi roślin, a mozaikowe płytki podłogowe zachowały swój oryginalny wzór.

Brasserie Horta na parterze, nazwana na cześć architekta, zajmuje najbardziej spektakularną część atrium i jest otwarta dla wszystkich – niezależnie od tego, czy kupiłeś bilet muzealny. Siedzenie przy stoliku pod szklanym dachem daje autentyczne wyobrażenie o tym, jak budynek wyglądał, gdy tętniło w nim życie handlowe. Aby głębiej poznać prace Horty w domowym wydaniu, Muzeum Horty w Saint-Gilles oferuje uzupełniające spojrzenie na wnętrza prywatnych rezydencji architekta.

Fotografowanie w holu wejściowym jest na ogół dozwolone do użytku osobistego. Światło wewnątrz jest miękkie i równomierne przez cały dzień dzięki skierowanemu na północ szklanemu dachowi, co oznacza, że zdjęcia kutego żelaza i mozaikowej podłogi wychodzą dobrze niemal o każdej porze bez ostrych cieni. Górne galerie, do których prowadzi oryginalna klatka schodowa, oferują widoki na atrium z góry – warto się zatrzymać i popatrzeć.

Kolekcja stała: więcej niż tylko Tintin

Stałe galerie muzeum zaczynają się od metodycznego wprowadzenia w mechanikę sztuki komiksowej: jak scenariusz staje się story boardem, jak grubość kreski i dobór kolorów oddają nastrój, jak siatka kadrów porządkuje czas. Ta część jest bardziej intelektualnie wymagająca, niż większość gości się spodziewa, i nagradza cierpliwość. Oryginalne strony szkiców, plansze z tuszem i rysunki przygotowawcze zestawione są z gotowymi drukowanymi wersjami, co sprawia, że proces twórczy jest tu wyjątkowo przejrzysty.

Galerie poświęcone Tinkinowi stanowią – co nikogo nie zaskoczy – centralny punkt muzeum. Oryginalne rysunki Hergégo, materiały produkcyjne i panele kontekstualne opowiadające o ewolucji postaci – od paska gazetowego z 1929 roku po globalną markę – są eksponowane z dużą starannością. Sekcja Smurfów, poświęcona Pierre'owi Cullifordowi (Peyo) i jego bohaterom, jest rozwinięta niemal równie dobrze. Prawdziwa głębia muzeum tkwi jednak w prezentacji brukselskiej szkoły komiksu, tradycji ligne claire i pokoleń belgijskich artystów, którzy kształtowali europejski komiks między latami 40. a 80. XX wieku. Osoby znające takie nazwiska jak Edgar P. Jacobs, Willy Vandersteen czy Raymond Macherot znajdą tu oryginalne prace. Pozostałym muzeum dostarcza wystarczającego kontekstu, by postacie te stały się czytelne nawet bez wcześniejszej wiedzy. przewodnik po brukselskim komiksie omawia szerszy kontekst kulturowy, jeśli chcesz się przygotować przed wizytą.

Wystawy czasowe zmieniają się regularnie i mają zazwyczaj charakter merytoryczny, a nie czysto promocyjny. Poprzednie edycje poświęcone były komiksowi i polityce, roli kobiet w belgijskiej sztuce komiksowej oraz retrospektywom poszczególnych artystów. Zajrzyj na oficjalną stronę przed wizytą, by sprawdzić aktualny program – wystawy czasowe mogą znacząco zmienić charakter wizyty i niekiedy uzasadniają powrót do muzeum.

Praktyczne informacje: czas, tłumy i nawigacja po muzeum

Muzeum jest otwarte od wtorku do niedzieli w godzinach 10:00–18:00, ostatnie wejście o 17:00. W poniedziałki w czasie belgijskich ferii szkolnych muzeum również otwiera podwoje. W lipcu i połowie sierpnia jest na ogół otwarte codziennie. Budynek dobrze znosi wizyty grup zorganizowanych, ale atrium i galerie z Tintinem robią się zauważalnie zatłoczone w weekendowe poranki, zwłaszcza gdy są grupy szkolne. Najlepsze warunki do spokojnego zwiedzania panują w popołudnia od wtorku do czwartku. Przyjście o 10:00 we wtorek daje największe szanse na swobodne przemieszczanie się po górnych galeriach.

Muzeum zajmuje trzy główne piętra połączone oryginalnymi klatkami schodowymi oraz windą obsługującą wszystkie poziomy. Osoby na wózkach inwalidzkich powinny korzystać z bocznego wejścia przez Brasserie Horta po prawej stronie głównego wejścia. Przystosowane toalety znajdują się na parterze. Na miejscu dostępny jest wózek inwalidzki na żądanie, a osoby okazujące kartę osoby z niepełnosprawnością otrzymują 50% zniżki na bilet w odpowiedniej kategorii. Kawiarnia i księgarnia – dysponująca jedną z najlepszych w Brukseli selekcji belgijskich komiksów i publikacji pokrewnych – są dostępne z poziomu parteru bez konieczności kupowania biletu wstępu.

Dojazd i okolica

Muzeum leży w dzielnicy Îlot Sacré, gęstym historycznym centrum bezpośrednio na północ od Grand-Place. To około dziesięć minut pieszo od stacji Bruksela-Centralna lub krótki spacer od stacji metra De Brouckère (linie 1 i 5), wyposażonej w windę. Trasa z De Brouckère wzdłuż Boulevard Anspach, a następnie na wschód ku Rue des Sables, jest prosta i wiedzie przez handlowe centrum Brukseli.

Okoliczne uliczki warto poeksplorować przed wizytą lub po jej zakończeniu. Galeries Royales Saint-Hubert, XIX-wieczna szklana galeria handlowa, jest pięć minut drogi stąd i to świetne miejsce na kawę. W okolicy nie brakuje opcji na lunch – od szybkich kanapek po belgijskie restauracje z pełną obsługą, choć lokale bezpośrednio przy szlakach turystycznych mają ceny adekwatne do lokalizacji. Jedno lub dwa przecznice w bok od głównych tras zwykle oznaczają lepszą jakość i niższe rachunki.

Szczera ocena: czy warto poświęcić na to czas?

Dla większości zwiedzających – zdecydowanie tak. Połączenie architektury Horty i naprawdę dobrze skurowanej kolekcji stałej sprawia, że wizyta jest bardziej satysfakcjonująca niż typowe muzeum tematyczne. Tablice z opisami są dostępne po francusku, niderlandzku i angielsku w całej stałej ekspozycji, więc język nie stanowi bariery. Dwie godziny wystarczają na solidne zwiedzanie; trzy pozwalają czytać uważniej i poświęcić czas na księgarnię.

Trzeba jednak uczciwie powiedzieć: odwiedzający oczekujący interaktywnego, nastawionego na dzieci doświadczenia w stylu muzeum nauki mogą się poczuć niedosyceni. CBBD to muzeum w tradycyjnym sensie: gabloty, oryginalne prace, teksty opisowe. Dzieci, które już znają i lubią Tintina lub Smurfy, zazwyczaj angażują się w zwiedzanie z zapałem. Bardzo małe dzieci bez tego punktu odniesienia mogą mieć trudności. Dorośli bez wcześniejszego kontaktu z belgijskim komiksem, ale z ogólnym zainteresowaniem historią sztuki i kulturą popularną, na ogół odkrywają, że muzeum wciąga ich bardziej, niż się spodziewali. Jeśli zastanawiasz się, jak wybrać między kilkoma muzeami w jeden dzień, przewodnik po najlepszych muzeach Brukseli pomoże Ci ustalić priorytety zgodnie z Twoimi zainteresowaniami.

Jedna uczciwa uwaga na koniec: muzeum koncentruje się niemal wyłącznie na belgijskim i franco-belgijskim komiksie. Japońska manga, amerykańskie komiksy superbohaterskie i inne tradycje pojawiają się tylko marginalnie. Osoby, których główne zainteresowanie leży właśnie w tych formach, mogą uznać kolekcję za zbyt wąską. Ta wąskość jest jednak zarazem jej siłą: jako dokumentacja belgijskiej sztuki komiksowej jest kompletna i poważna.