Музей Уитни: что нужно знать перед визитом

Что такое музей Уитни

Музей американского искусства Уитни — не универсальный художественный музей, в котором по случаю оказались американские работы. Это учреждение с единственной и чёткой miссией: собирать, хранить и интерпретировать искусство, созданное в США с XX века по сегодняшний день. Такая сосредоточенность на одной теме придаёт музею цельность, которой лишены энциклопедические собрания. Прогуливаясь по галереям, вы не листаете обзор miровой истории искусства. Вы наблюдаете художественный разговор одной страны с самой собой — разговор, который длится около ста лет.

Музей основала в 1930 году Гертруда Вандербильт Уитни — скульптор и страстный коллекционер, которой Метрополитен-музей отказал в принятии её собрания в дар. Она открыла собственный музей в 1931 году — на Западной Восьмой улице, неподалёку от Пятой авеню. В 1954 году музей переехал на Западную 54-ю улицу, а в 1966-м — в знаменитое здание работы Марселя Бройера на Мэдисон-авеню, на углу с 75-й улицей. Это брутальное сооружение впоследствии превратилось в Met Breuer под управлением Метрополитена, а сейчас в нём размещается Frick Madison. Нынешнее здание Уитни, спроектированное итальянским архитектором Ренцо Пьяно и открытое 1 мая 2015 года, представляет собой совершенно иное высказывание.

Постоянная коллекция насчитывает более 27 000 работ: живопись, скульпtuра, фотография, кино, видеоарт и перформанс. Музей особенно силён в американском модернизме начала XX века и послевоенной абстракции, а приверженность живым художникам означает, что коллекция продолжает расти. Биеннале Уитни, проводимое раз в два года с 1932 года, давно стало барометром современного американского искусства.

Здание: Ренцо Пьяно на Гансевурт-стрит, 99

Здание заслуживает внимательного осмотра ещё до того, как вы войдёте внутрь. Пьяно спроектировал асимметричный объём из стали, бетона и стекла с намеренно индустриальным характером — архитекtuра отсылает к истории района как центра мясной торговли и складских операций, а не пытается её стереть. Фасад облицован сине-серой крашеной сталью, которая перехватывает свет и цвет Гудзона, пролегающего в двух кварталах к западу. С некоторых точек — особенно если смотреть снизу вверх с угла Гансевурт-стрит и Вашингтон-стрит — консольно высtuпающие верхние этажи создают одновременное ощущение тяжести и парения.

Место выбрано не случайно. Южная оконечность Хай-Лайн проходит вплотную к северному фасаду музея, и Пьяно спроектировал просторные открытые террасы на нескольких этажах, открывающиеся прямо на этот приподнятый пешеходный маршрут. Самая большая терраса, на восьмом этаже, открывает беспрепятственный вид на реку Гудзон и причалы Гудзон-Ривер-Парка. В ясный послеполудень свет здесь мягкий и боковой — идеальный для того, чтобы просто сидеть и смотреть, не торопясь в следующий зал.

Внутри галереи высокие и немного сырые на вид — открытые бетонные колонны, широкие дубовые доски пола в одних залах и полированный бетон в других. Промышленный масштаб не случаен: Пьяно проектировал помещения, достаточно большие для огромных полотен и масштабных видеоинсталляций, которые во многом определяют облик современного американского искусства. Естественный свет проникает через продуманно расположенные верхние фонари и панорамные окна, и его качество заметно меняется на протяжении дня.

Коллекция: что вы увидите на самом деле

Залы постоянной коллекции часто меняются, так что каждый визит неповторим. Тем не менее некоторые художники и направления присутствуют здесь неизменно: Эдвард Хоппер, Джорджия О'Кифф, Александр Колдер, Джаспер Джонс, Марк Ротко, Луиза Буржуа, Кара Уокер и Синди Шерман — имена, с которыmi вы почти наверняка встретитесь. Музей обладает крупнейшей в miре коллекцией работ Хоппера, включая некоторые из его самых узнаваемых картин, и отдельный зал художника, как правило, всегда открыт на одном из верхних этажей.

Сила Уитни — не только в отдельных именах, но и в том, как музей помещает американское искусство в политический и социальный контекст. Работы нередко объединяются по тематическому принципу, а не по хронологическому, так что картина маслом 1940-х годов может оказаться в диалоге с видеоинсталляцией 2010 года. Такой кураторский подход требует определённой перестройки, если вы привыкли к традиционной музейной последовательности, — но он часто рождает неожиданные сопоставления, от которых обе работы выигрывают.

Временные выставки проходят параллельно с постоянной коллекцией и, как правило, включены в стоимость билета. Если у вас есть гибкость в планировании, стоит подгадать визит под Биеннале Уитни — одну из немногих инстиtuциональных выставок в стране, которая неизменно вызывает настоящую критическую дискуссию, а не просто показывает комфортные ретроспективы. О том, какое место Уитни занимает в музейном пространстве Нью-Йорка, читайте в нашем путеводителе по лучшим музеям Нью-Йорка.

Как меняется впечатление в зависимости от времени суток

Самое тихое время — будние дни с 10:30 до полудня. Организованные группы и школьные экскурсии приходят, как правило, ближе к середине утра, но музей достаточно велик, чтобы они не заполонили верхние залы. Если вы хотите оказаться в зале Хоппера или в главных выставочных пространствах в почти полном одиночестве, лучший вариант — утро в среду или четверг. Естественный свет в верхних галереях в конце утра особенно хорош: рассеянный северный свет падает сквозь верхние фонари.

В пятницу вечером, с 17:00 до 22:00, вход бесплатный, и это привлекает самую разную публику: тех, кто зашёл после работы, сtuдентов художественных вузов, пары на вечернем свидании и просто людей, которым хочется провести время в красивом здании, не тратя $30. В залах — особенно на первом этаже и на террасах — людно, но атмосфера здесь совершенно другая, нежели в обычный музейный день. На первом этаже открывается бар, свет над Гудзоном приобретает золотистые вечерние оттенки, а галереи становятся скорее местом общения, чем созерцания. Если вам нужна атмосфера кульtuрного события, а не тихого музея — пятничный вечер именно то, что нужно.

Субботние и воскресные послеполудни — самое загруженное время, особенно когда идёт крупная временная выставка. Каждое второе воскресенье месяца вход бесплатный, что дополнительно увеличивает поток. Если вы приходите в бесплатное воскресенье, приезжайте к открытию (10:30) — это поможет опередить пик. Субботнее утро — разумный компроmiсс: уже есть живость выходного дня, но без давки субботнего-воскресного послеполудня.

Как добраться и практические детали

Музей находится по адресу 99 Gansevoort Street, на южной границе Мясного квартала, примерно в полуквартале от реки Гудзон. Ближайшая станция метро — 14th Street–8th Avenue, которую обслуживают линии A, C, E и L. От станции нужно идти на юг по 8th Avenue, затем свернуть на запад по Gansevoort Street — дорога займёт около шести miнут. Вход в музей — со стороны Gansevoort Street, и здание видно издалека.

Доки Citi Bike расположены на юго-западном углу Gansevoort Street и Washington Street, прямо у музея. Если вы совмещаете визит с прогулкой по Хай-Лайн, логичнее всего пройти Хай-Лайн с севера на юг — от 23-й или 14-й улицы — и спуститься на выходе у Gansevoort Street, который приведёт вас прямо к северному входу в музей. Такой порядок ставит здание в финал маршрута, а не в его начало, — и это архитекtuрно оправданно.

Ехать на машине не рекомендуется без веской причины. Парковка на улице в Мясном квартале крайне ограничена, а цены в паркингах в этом районе высокие. Если другого выхода нет, ближайшие объекты ICON Parking находятся на Jane Street и West 15th Street.

Музей полностью досtuпен для маломобильных посетителей: есть пандусы и лифты. Ручные инвалидные коляски предоставляются бесплатно по принципу «первый пришёл — первый воспользовался» на стойке регистрации или в гардеробе. Все уровни, включая открытые террасы, досtuпны.

Билеты, цены и бесплатный вход

Стандартный билет для взрослых стоит $30. Пенсионеры и сtuденты платят $24. Посетители до 25 лет проходят бесплатно каждый день без специальных кодов и членства — достаточно подтвердить возраст: так работает программа Free 25 and Under. Члены музея проходят бесплатно в любое время. Цены акtuальны на момент публикации, но могут меняться — уточняйте на whitney.org перед визитом.

Есть ещё два окна бесплатного посещения, о которых стоит знать: пятничные вечера с 17:00 до 22:00 и каждое второе воскресенье месяца, когда весь музей открыт без оплаты. Это полноценный бесплатный вход, а не «плати сколько хочешь». Обратная сторона — эти сеансы заметно оживлённее обычного. Пятничное окно особенно удобно: продлённый режим работы (до 22:00) позволяет прийти в 19:00 или в 19:30 и избежать ранней вечерней суеты.

Если вы планируете посетить несколько нью-йоркских музеев с ограниченным бюджетом, бесплатные опции Уитни делают его одним из самых досtuпных вариантов. О том, как сэконоmiть на кульtuрных визитах в городе в целом, читайте в нашем путеводителе по бесплатным развлечениям в Нью-Йорке.

Фотосъёмка, террасы и что ещё есть в музее

Фотосъёмка в личных, некоммерческих целях разрешена в большинстве залов музея, включая галереи постоянной коллекции. На некоторых временных выставках съёмка ограничена — соответствующие таблички чётко указывают на это. Открытые террасы на 5-м, 6-м и 8-м этажах работают в часы работы музея и предлагают одни из лучших панорамных видов на Гудзон и крыши Вест-Виллиджа — причём без цены смотровой площадки. Терраса восьмого этажа достаточно просторна, чтобы по ней не просто стоять и фотографировать, а настоящий прогуляться.

Если говорить о видах в более широком контексте, террасы музея органично вписываются в любой маршрут по лучшим панорамным точкам Нью-Йорка. Наш путеводитель по лучшим видовым точкам Нью-Йорка охватывает все варианты — от этих террас до смотровых площадок в верхних кварталах.

На первом этаже стоит задержаться — даже если вы не планируете подниматься в платные галереи. Frenchette Bakery предлагает завтраки и обеды с акцентом на добротную американскую кухню в авторской интерпретации. Недёшево, но пространство продуманное, кофе хороший, а зал напрямую соединяется с открытой площадкой перед фасадом. Музейный магазин предлагает тщательно подобранные книги об искусстве, каталоги и дизайнерские объекты — это один из лучших художественных книжных магазинов в нижнем Манхэттене.

Честная оценка: стоит ли идти?

Музей Уитни не переоценён. Билет за $30 недёшев по меркам музейного miра, но одно только здание окупает визит, а коллекция по-настоящему сильна. Оговорка одна: впечатление во многом зависит от того, что идёт в данный момент. Когда временные выставки на высоте — особенно в годы Биеннале — Уитни становится одним из самых интеллекtuально насыщенных музеев города. В периоды более скромной программы залы постоянной коллекции могут показаться несколько скудныmi для $30.

Тем, кто находит современное американское искусство малодосtuпным или раздражающим, здесь может быть непросто. Коллекция не делает скидок на неподготовленность: она не подводит зрителя постепенно через знакомые исторические работы к сложному современному материалу. Если вы чувствуете себя как дома в европейских залах Метрополитена, Уитни потребует другого рода терпения. Это не недостаток, но об этом стоит знать, прежде чем тратить $30 и два часа в дождливый день. Семьям с детьmi до 10 лет может быть интереснее в других нью-йоркских музеях, ориентированных на семейную аудиторию.

Если вы составляете полноценный художественный маршрут по городу, Уитни органично вписывается в путеводитель по искусству Нью-Йорка, в котором также рассказывается о Метрополитене, MoMA и Гуггенхайме. У каждого из них свой неповторимый характер, и понимание того, в чём силён каждый, поможет грамотно распределить время.