Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Tokio (MOMAT): Poważna kolekcja w spokojnym zakątku Chiyody

Czym właściwie jest MOMAT

Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Tokio, powszechnie znane pod skrótem MOMAT (pełna japońska nazwa: 東京国立近代美術館, Tōkyō Kokuritsu Kindai Bijutsukan), to pierwsze narodowe muzeum sztuki w Japonii poświęcone twórczości nowoczesnej i współczesnej. Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Tokio, powszechnie znane pod skrótem MOMAT (pełna japońska nazwa: 東京国立近代美術館, Tōkyō Kokuritsu Kindai Bijutsukan), to pierwsze narodowe muzeum sztuki w Japonii poświęcone twórczości nowoczesnej i współczesnej. Założone w 1952 roku, w obecnym budynku w parku Kitanomaru działa od 1969 roku. Stała Wystawa Kolekcji zajmuje cztery piętra i prezentuje ponad 200 dzieł jednocześnie, wybranych ze zbioru liczącego około 13 000 prac. Zakres obejmuje późny XIX wiek, kiedy japońscy artyści po raz pierwszy zmierzyli się z zachodnimi technikami na tle własnych tradycji, aż po prace powstałe w obecnej dekadzie. Stała Wystawa Kolekcji zajmuje cztery piętra i prezentuje ponad 200 dzieł jednocześnie, wybranych ze zbioru liczącego około 13 000 prac. Zakres obejmuje późny XIX wiek, kiedy japońscy artyści po raz pierwszy zmierzyli się z zachodnimi technikami na tle własnych tradycji, aż po prace powstałe w obecnej dekadzie.

Tym, co sprawia, że MOMAT zasługuje na poważną uwagę, nie jest jedno ikoniczne dzieło ani wiralowa instalacja, lecz spójność narracji, którą muzeum prezentuje. Na kolejnych salach można obserwować, jak japońskie malarstwo, grafika, fotografia i rzeźba ewoluują w czasie rzeczywistym — odpowiadając na industrializację, wojnę, okupację i powojenną odbudowę. Ten łuk narracyjny, opowiedziany za pomocą oryginalnych dzieł, a nie replik czy cyfrowych przybliżeń, jest naprawdę trudny do znalezienia gdziekolwiek indziej.

Dojazd i przyjazd

Muzeum stoi przy północnej granicy parku Kitanomaru, bezpośrednio naprzeciwko muzeum nauki wzdłuż głównej alejki parkowej, w zasięgu krótkiego spaceru od fosy Pałacu Cesarskiego. Ze stacji Takebashi na linii Tokyo Metro Tozai (wyjście 1b) marsz zajmuje około trzech minut spokojną ulicą, po której jednej stronie ciągnie się fosa. Podejście jest skromne: żadnego wielkiego placu, żadnej infrastruktury do kolejkowania setek osób. Budynek przedstawia się z powściągliwością.

Jeśli łączysz wizytę w MOMAT z szerszą wycieczką po Chiyodzie, Wschodni Ogród Pałacu Cesarskiego leżą kilka minut spaceru na południe. Oba miejsca da się wygodnie połączyć w pół dnia, szczególnie wiosną lub jesienią, gdy parkowe alejki są najpiękniejsze. Żeby lepiej poczuć kulturową gęstość tej okolicy, warto wiedzieć, że dzielnica Chiyoda mieści też Archiwum Narodowe, arenę Budokan i kilka mniejszych muzeów — wszystkie w zasięgu dziesięciu minut pieszo.

Kolekcja: cztery piętra, jedna długa opowieść

Wystawa Kolekcji zajmuje drugie, trzecie i czwarte piętro. Kuratorzy rotują prace co kilka miesięcy, więc konkretne dzieła będą się różnić od tych opisanych w drukowanych przewodnikach — jednak logika układu pozostaje stała: sale ułożone są mniej więcej chronologicznie, od epok Meiji i Taisho na wyższych piętrach, przez powojenny modernizm po twórczość współczesną. Opisy są w języku japońskim i angielskim.

Na wyższych piętrach trafiasz na obrazy ukazujące japońskich artystów w kulturowo niezwykle trudnym momencie: przyswajają technikę olejną, perspektywę i akademicki realizm importowany z Europy, jednocześnie próbując zachować wrażliwość japońskiego malarstwa i rodzimą tematykę. Napięcie między tymi dwoma impulsami zaowocowało jedną z najbardziej fascynujących sztuk przełomu XIX i XX wieku, a MOMAT prezentuje je bez upraszczania konfliktu. Prace Kishidy Ryuseiego, Yorozu Tetsugoro i ich współczesnych nagradzają uważne, wolne spojrzenie.

Schodząc przez kolejne piętra, wchodzisz w powojenne dekady: eksperymenty abstrakcyjne, radykalną pracę z materiałem grupy Gutai, polityczne prowokacje ery protestu lat 60., a w końcu fotografię i wideo. Schodząc przez kolejne piętra, wchodzisz w powojenne dekady: eksperymenty abstrakcyjne, radykalną pracę z materiałem grupy Gutai, polityczne prowokacje ery protestu lat 60., a w końcu fotografię i wideo. Czwarte piętro — najwyższe — kończy się salą z dużymi oknami wychodzącymi na park Kitanomaru. To jeden z spokojniejszych punktów widokowych w centrum Tokio, w którym łatwo jest się zatrzymać na dłużej. To jeden z spokojniejszych punktów widokowych w centrum Tokio, w którym łatwo jest się zatrzymać na dłużej.

Jak doświadczenie zmienia się w zależności od pory dnia

Spokojne są poranki w dni robocze — między otwarciem o 10:00 a południem. Grupy szkolne pojawiają się czasem w połowie porannych godzin, ale zazwyczaj szybko się przemieszczają i są ograniczone do konkretnych sal. Wyższe piętra bywają w tym czasie niemal puste, a naturalne światło wpada przez wysoko osadzone okna i pada na obrazy inaczej w miarę, jak słońce się przesuwa. W tych godzinach w budynku panuje niemal biblioteczna cisza.

W porze lunchu i wczesnym popołudniem liczba zwiedzających nieznacznie wzrasta — szczególnie w okolicach kawiarni na pierwszym piętrze z widokiem na park. Weekendowe popołudnia są ruchliwsze, zwłaszcza gdy trwa wystawa czasowa. Jeśli odbywa się głośna ekspozycja, przyjedź na otwarcie lub po 15:00, gdy pierwsza fala odwiedzających już przeszła. Piątkowe i sobotnie wieczory to niedoceniana opcja: muzeum jest czynne do 20:00, od 17:00 bilety kosztują ¥300, a tłum wyraźnie rzednie około 18:00. Park na zewnątrz jest cichy, a ciepłe, późnopopołudniowe światło wpadające przez okna galerii wyjątkowo dobrze componuje się ze starszymi obrazami.

Praktyczne informacje, które warto znać

MOMAT jest zamknięte w poniedziałki. Jeśli poniedziałek wypada w dzień wolny od pracy, muzeum jest otwarte tego dnia i zamknięte we wtorek. Zamknięcia obowiązują też podczas montażu nowych ekspozycji oraz w czasie świąt Nowego Roku. Wszystkie terminy zamknięć są podane w oficjalnym kalendarzu na momat.go.jp/en. Regularne godziny otwarcia: 10:00–17:00 codziennie, z przedłużeniem do 20:00 w piątki i soboty. Ostatnie wejście 30 minut przed zamknięciem.

Bilet na Wystawę Kolekcji kosztuje ¥500 dla dorosłych i ¥250 dla studentów szkół wyższych i uczelni. Uczniowie szkół średnich i młodsi, osoby powyżej 65. roku życia oraz osoby z niepełnosprawnościami (wraz z jedną osobą towarzyszącą, za okazaniem dokumentu) wchodzą bezpłatnie. Wystawy czasowe mają odrębne, wyższe ceny biletów. Wstęp na Wystawę Kolekcji jest bezpłatny w Międzynarodowy Dzień Muzeów (18 maja) i w Dzień Kultury (3 listopada), chyba że te daty przypadają na regularny dzień zamknięcia. Wózki inwalidzkie i dziecięce można wypożyczyć na miejscu; dostępne są też pokoik do karmienia i przewijania.

Zasady fotografowania różnią się w zależności od sali i wystawy. Na Wystawie Kolekcji fotografowanie dzieł jest generalnie dozwolone w wyznaczonych strefach bez flesza, ale niektóre sale lub poszczególne prace mogą być wykluczone. Kieruj się wywieszonymi tabliczkami, a nie własnymi założeniami. Jeśli planujesz program tokijski skupiony na fotografii, Tokijskie Muzeum Sztuki Fotograficznej w Yebisu Garden Place to inne, ale uzupełniające się doświadczenie.

Kontekst: dlaczego to muzeum ma znaczenie

MOMAT otworzyło się w 1952 roku, zaledwie siedem lat po zakończeniu II wojny światowej, w czasie gdy japońskie instytucje kulturalne były odbudowywane od podstaw. Jego założycielskim celem było gromadzenie, ochrona i prezentacja nowoczesnej sztuki japońskiej na poziomie narodowym — funkcja, która wcześniej nie miała żadnego instytucjonalnego domu. Galeria Rzemiosła muzeum (osobny budynek w parku Kitanomaru, nieobjęty biletem na Wystawę Kolekcji) prezentuje sztukę dekoracyjną, ceramikę, wyroby lakierowane i tekstylia z tego samego okresu, poszerzając zakres kolekcji poza malarstwo i rzeźbę. Jeśli interesujesz się sztuką użytkową i tradycjami rzemiosła, ten budynek wart jest osobnej wizyty. Szerszy obraz tokijskiej oferty muzealnej znajdziesz w przewodniku po najlepszych muzeach w Tokio.

Sam budynek, zaprojektowany przez architekta Yoshiro Taniguchiego i ukończony w 1969 roku, to powściągliwa modernistyczna konstrukcja, która pozwala sztuce wybrzmieć wyraźnie, nie rywalizując o uwagę. Wnętrza są spokojne i dobrze wyważone proporcjonalnie. Naturalne światło wykorzystano z rozwagą. To nie jest budynek-sygnatura w stylu Pompidou Renzo Piany czy Guggenheima w Bilbao Franka Gehry'ego, który żąda uwagi już z zewnątrz — ale jako przestrzeń do oglądania sztuki funkcjonuje wyjątkowo dobrze.