Museo Nacional del Prado: Największe muzeum sztuki w Hiszpanii

Czym tak naprawdę jest Prado

Museo Nacional del Prado to nie jest po prostu duże muzeum sztuki. To instytucjonalna pamięć pięciu wieków hiszpańskiej i europejskiej kultury dworskiej, mieszcząca się w neoklasycznym budynku, który pierwotnie nie miał służyć jako galeria obrazów. Architekt Juan de Villanueva zaprojektował go w latach 80. XVIII wieku na zlecenie Karola III jako gabinet historii naturalnej i nauk przyrodniczych. To Ferdynand VII, zachęcony przez żonę Marię Izabelę Bragancką, zmienił przeznaczenie budynku, i 19 listopada 1819 roku muzeum otworzyło swoje podwoje jako Królewskie Muzeum Malarstwa i Rzeźby. Dziś przechowuje około 7000–8000 obrazów, z których w danym momencie wystawionych jest mniej więcej 1300.

Ta przepaść między 8000 a 1300 ma znaczenie. Prado to nie jest zestaw hitów największych przebojów. To archiwum z publiczną twarzą, a dobór tego, co trafia na ściany i gdzie wisi, odzwierciedla przemyślane decyzje dotyczące artystycznej tożsamości Hiszpanii. Goya zajmuje całe sale. Velázquez króluje w centralnej galerii. El Greco, Ribera, Zurbarán, Murillo i Tycjan — każdy z nich ma tu pokaźną reprezentację. Odwiedzający spoza Hiszpanii są często zaskoczeni tym, ile flamandzkiego i włoskiego malarstwa zdobi tutejsze ściany — to bezpośrednia spuścizna rozległego europejskiego panowania dynastii Habsburgów.

Budynek i jego otoczenie

Budynek Villanueva robi wrażenie sam w sobie. Długa, południowa fasada od strony Calle de Murillo i główne wejście Goya od północy prezentują czyste linie poziome i jońskie kolumny charakterystyczne dla hiszpańskiego neoklasycyzmu. Ochrowa kamieniarka zmienia odcień w zależności od pory dnia: rano jest ciepła, niemal złocista, po południu bardziej stonowana i surowa. Skrzydło zaprojektowane przez Rafaela Moneo, ukończone w 2007 roku, dodaje współczesną część z tyłu budynku — łączy się z sąsiednim kościołem Los Jerónimos i zapewnia dodatkową przestrzeń wystawienniczą, nie naruszając przy tym logiki wizualnej oryginalnej bryły.

Prado stoi przy Paseo del Prado, obsadzonej drzewami alei tworzącej część kulturalnego korytarza Paseo del Arte. W promieniu dziesięciu minut pieszo można dotrzeć do Muzeum Thyssen-Bornemisza i Muzeum Reina Sofía, co czyni tę okolicę jednym z największych skupisk muzeów światowej klasy w całej Europie.

Co zobaczysz: kolekcja w pigułce

Las Meninas Velázqueza to sala, do której zmierza większość zwiedzających — i słusznie. Obraz z 1656 roku ma tak złożoną strukturę kompozycyjną, że warto stanąć przed nim na kilka minut, zamiast przemknąć obok z telefonem. Skala robi wrażenie — przy mniej więcej 3,2 na 2,8 metra płótno wypełnia całe pole widzenia w sposób, którego żadna reprodukcja nie jest w stanie oddać. Sala bywa zatłoczona już od 11:00, więc przybycie zaraz po otwarciu albo podczas bezpłatnych godzin wieczornych daje większą szansę na spokojne spotkanie z tym obrazem.

Czarne obrazy Goi, przeniesione ze ścian jego domu na płótno w latach 70. XIX wieku, zajmują salę, która często odbiera odwiedzającym mowę. Saturn pożerający syna to dzieło, które większość ludzi rozpoznaje od razu, ale cały cykl — w tym Pies, Sabat czarownic i Walka na kije — tworzy gęstą, niepokojącą atmosferę. To były prace prywatne, malowane bezpośrednio na tynku w ostatnich latach życia Goi, nigdy nieprzeznaczone do publicznego oglądania. Fakt, że dziś wiszą w muzeum narodowym, mówi wiele o tym, jak Hiszpania zdecydowała się zmierzyć ze swoim najtrudniejszym artystycznym dziedzictwem.

Sale z obrazami Tycjana odzwierciedlają długoletnią relację Habsburgów z weneckim malarzem. Karol V zamówił portret konny, który dziś dominuje na jednej ze ścian. Filip II zebrał imponującą serię mitologicznych płócien Tycjana, z których kilka wciąż tu wisi. Faktura tych dzieł oglądana na żywo, a nie na reprodukcji, ujawnia swobodę pociągnięć pędzla zadziwiającą jak na lata 50. XVI wieku — i bezpośrednio wpłynęła na późniejsze malarstwo europejskie.

Jeśli masz ograniczony czas, przewodnik po najlepszych muzeach Madrytu pomoże Ci zdecydować, jak rozłożyć czas między Prado, Reiną Sofíą a Thyssen-Bornemisza. Kolekcja Prado koncentruje się na malarstwie sprzed XIX wieku, więc jeśli zależy Ci przede wszystkim na sztuce współczesnej i nowoczesnej, zacznij od Reiny Sofíi.

Jak pora dnia wpływa na zwiedzanie

Otwarcie o 10:00 to zdecydowanie najlepszy moment na wizytę. Sale Velázqueza są jeszcze do opanowania, sale Goi — spokojne, a naturalne światło w niektórych galeriach, zwłaszcza tych zwróconych na wschód, jest wtedy najczystsze. Około 11:30 przyjeżdżają wycieczki grupowe i główne sale robią się wyraźnie bardziej zatłoczone. Poziom hałasu w centralnych galeriach znacząco wzrasta, a przy Las Meninas może być trzeba odczekać chwilę, żeby się zbliżyć.

Południe między 13:00 a 15:00 to najbardziej ruchliwy czas w muzeum. Jeśli przyjdziesz wtedy, zacznij od wyższych pięter — szczególnie od sali malarstwa hiszpańskiego XIX wieku i sekcji flamandzkiej, gdzie tłumy są konsekwentnie mniejsze. Mniej znane sale, w tym kolekcja rysunków i dział sztuki dekoracyjnej, o każdej porze bywają niemal puste.

Bezpłatne godziny wieczorne w dni powszednie (18:00–20:00) oraz w niedziele i święta (17:00–19:00) naprawdę warto rozważyć. Tłumy są mniejsze niż w szczytowych godzinach dnia, światło wpadające przez świetliki tworzy zupełnie inny nastrój, a oglądanie Goi czy Velázqueza bez tłumu wokół to naprawdę inne doświadczenie. Minusem jest to, że w tych godzinach część sal bocznych może być zamknięta, a personel zaczyna kierować zwiedzających do wyjść już około 19:50.

Praktyczny przewodnik: wejście i poruszanie się po muzeum

Głównym wejściem jest Brama Goi od północnej strony budynku, naprzeciwko posągu Goi. Posiadacze biletów kupionych online korzystają tu z szybkiej ścieżki. Wejście Jerónimos od wschodu, przy skrzydle Moneo, jest mniej oblegane i może być spokojniejsze dla osób z biletem. Wejście Murillo od południa przeznaczone jest głównie dla grup zorganizowanych.

Wewnątrz budynek rozłożony jest na trzech poziomach. Na parterze znajdują się malarstwo flamandzkie i włoski renesans, a także dzieła Velázqueza i Czarne obrazy Goi. Pierwsze piętro obejmuje szczegółowo XVI i XVII wiek — wczesne prace Goi i mistrzów flamandzkich. Na drugim piętrze mieści się część kolekcji XIX-wiecznej. Nie ma wyznaczonej trasy — muzeum nie narzuca jednostronnego obiegu, więc możesz zwiedzać według własnych priorytetów.

Warto skorzystać z bezpłatnego planu muzeum dostępnego przy wejściu lub do pobrania z oficjalnej strony. Sale są czytelnie ponumerowane, ale układ budynku nie jest od razu intuicyjny i łatwo przeoczyć całe skrzydła bez mapy pod ręką. Dostępne są audioprzewodniki i zwiedzanie z przewodnikiem w języku hiszpańskim i angielskim; wycieczka z przewodnikiem trwa około 90 minut i kosztuje dodatkowo około 10 € od osoby ponad cenę biletu wstępu.

Kontekst historyczny: skąd wzięła się ta kolekcja

Kolekcja Prado liczyła 311 obrazów z Królewskich Zbiorów Hiszpańskich w chwili otwarcia muzeum w 1819 roku. Dzieła te nie trafiły tu przez mechanizmy współczesnych zakupów muzealnych. Były gromadzone przez trzy stulecia przez kolejnych monarchów — Karola I (cesarza Karola V), Filipa II, Filipa IV i Karola IV, między innymi — którzy zamawiali, kupowali i otrzymywali jako dyplomatyczne dary dzieła z całego swojego europejskiego imperium. Sam Velázquez był nadwornym malarzem Filipa IV i pomagał pozyskiwać dzieła do królewskiej kolekcji, w tym obrazy Rubensa i Tycjana.

Decyzja o udostępnieniu kolekcji publiczności na początku XIX wieku wpisywała się w szerszą europejską tendencję do tworzenia muzeów finansowanych przez państwo, na którą częściowo wpłynęło założenie Luwru w 1793 roku. Polityczne zawirowania Hiszpanii podczas wojen napoleońskich stworzyły pilną potrzebę zachowania i sformalizowania własności tych zbiorów. Nazwa muzeum zmieniała się przez lata, aż przybrała obecną formę — Museo Nacional del Prado — odzwierciedlając przejście od instytucji królewskiej do narodowej.

Okolica Prado — dzielnica Retiro — odzwierciedla tę historię na poziomie ulicy. Bulwar przed muzeum, Ogród Botaniczny na południu i dawny park królewski, który stał się publicznym Parque del Retiro, należą do tej samej osiemnastowiecznej wizji naukowego i kulturalnego korytarza biegnącego wzdłuż wschodniej krawędzi miasta.

Komu ta wizyta może nie przypaść do gustu

Prado nie jest najlepszym wyborem dla osób, które potrzebują dużej dawki bodźców i interaktywności. Nie ma tu znaczących instalacji multimedialnych, funkcji rozszerzonej rzeczywistości ani elementów angażujących zmysły dotyku. Kolekcja to niemal wyłącznie malarstwo i rysunek, uzupełnione nieliczną rzeźbą i sztuką dekoracyjną. Rodziny z małymi dziećmi często mają trudności z utrzymaniem tempa i wytrzymaniem w ciszej atmosferze sal. Muzeum oferuje co prawda przewodniki dla rodzin i pewne zasoby skierowane do dzieci, ale fundamentalnie jest to kolekcja dużych, starych obrazów w spokojnych pomieszczeniach.

Jeśli masz tylko jedno popołudnie w Madrycie i wolisz szerszy ogląd miasta niż głębokie zanurzenie w sztukę, połączenie wizyty w Parque del Retiro z spacerkiem wzdłuż Paseo del Prado da Ci bardziej urozmaicone pierwsze wrażenie ze stolicy. Prado nagradza tych, którzy przyjeżdżają z konkretnymi zainteresowaniami lub przynajmniej pewną znajomością kolekcji — osoby bez żadnego kontekstu mogą poczuć się przytłoczone ogromem tego miejsca.