Волфсониан–FIU: где дизайн, пропаганда и история ар-деко встречаются

Что такое Волфсониан–FIU?

Волфсониан–FIU — исследовательский музей и библиотека под управлением Флоридского международного университета, расположенный по адресу 1001 Washington Avenue в самом сердце Саут-Бич. Здесь хранится более 200 000 предметов — книги, плакаты, мебель, керамика, промышленные изделия и декоративно-прикладное искусство — все они охватывают период приблизительно с 1850 по 1950 год. Центральный вопрос коллекции кажется простым, но оказывается острым: как дизайн отражает и укрепляет идеологию? Музей отвечает на него предметами из Северной Америки и Западной Европы, охватывая эпоху промышленного массового производства, Мировые войны, Великую депрессию и начало холодной войны.

Волфсониан начинался как частная исследовательская коллекция Митчелла Вулфсона-младшего. В 1995 году она была организована в исследовательский центр, а в 1997 году передана Флоридскому международному университету и штату Флорида. В результате сложился по-настоящему академический институт, который при этом функционирует как публичный музей — не как галерея тщеславия и не как витрина декоративного искусства, а как место, где каждый экспонат призывает задуматься о власти, убеждении и спроектированном мире вокруг нас.

Здание: памятник средиземноморского ренессанса 1927 года

Прежде чем войти внутрь, стоит внимательно рассмотреть само здание. Оно построено в 1927 году и изначально служило складом Washington Storage Company — климат-контролируемым хранилищем для самых состоятельных зимних жителей Майами-Бич, которые оставляли здесь ценности, уезжая на север. Фасад в стиле средиземноморского ренессанса с декоративными кованными элементами, арочными окнами и терракотовым оттенком стен уверенно соседствует с более известными постройками ар-деко в округе, не пытаясь им подражать.

Угол 10-й улицы и Вашингтон-авеню, где стоит музей, стоит обойти неспешно перед входом. Исторический район ар-деко Саут-Бич простирается отсюда во все стороны, а здание Волфсониана 1927 года в стиле средиземноморского ренессанса служит интересным контрапунктом к знаменитым дековым фасадам 1930-х на соседнем Оушен-драйв. Конструктивные особенности здания — толстые каменные стены, глубоко утопленные окна, лобби с оригинальными кованными деталями — создают заметную прохладу даже в самые жаркие летние месяцы Майами-Бич, превращая музей в настоящее спасение в полуденный зной.

Коллекция: дизайн как пропаганда и прогресс

Коллекция Волфсониана из 200 000 предметов устроена иначе, чем в типичном художественном музее. Здесь вы не будете двигаться по хронологии живописных стилей и не увидите предметы, сгруппированные лишь по национальному признаку. Вместо этого музей строит свои выставки вокруг тем: как промышленный дизайн продавал идею современности, как правительства использовали плакаты и декоративное искусство для управления общественным поведением, как архитектура и графический дизайн выражали и утопические надежды, и авторитарный контроль в первой половине XX века.

Здесь вы встретите туристические плакаты эпохи WPA, напечатанные с почти агрессивным оптимизмом, итальянскую футуристическую типографику, созданную, чтобы передать скорость и национальную гордость, немецкие экспрессионистские ксилографии, раннюю американскую промышленную продукцию и мебель британского движения «Искусства и ремёсла» — всё это под одной крышей. Каждый из этих предметов был создан, чтобы в чём-то убедить человека: купить, поверить, работать, воевать. Собранные вместе, вне зависимости от страны происхождения, они делают этот убеждающий умысел ощутимым — так, как никакое чтение об эпохе не позволяет.

Постоянная коллекция регулярно ротируется и переосмысляется, поэтому повторные визиты действительно приносят новый опыт. Временные выставки, нередко подготовленные совместно с академическими кафедрами FIU, включают предметы на правах займа и вводят тематические ракурсы, способные по-новому раскрыть даже знакомые части коллекции. Перед визитом стоит проверить сайт музея, если вас интересует конкретная выставка.

Посещение в разное время дня

Музей закрыт в понедельник и вторник. Со среды по воскресенье он открывается в 10:00. По пятницам работает до 21:00, в остальные дни — до 18:00. Самое тихое время — утренние часы в будни, примерно с 10:00 до полудня в среду или четверг. Залы практически пустые, освещение воспринимается как нечто продуманное, а не рассеянное, и можно простоять пять минут перед одним плакатом, никого не потревожив.

Больше всего посетителей собирается в выходные с полудня до 16:00 — отчасти потому, что туристы, прогуливающиеся по Вашингтон-авеню с пляжа, нередко заходят внутрь. Толстые стены здания сдерживают шум даже при умеренной заполненности, однако небольшие галерейные залы становятся тесноватыми, когда в них одновременно находится более десятка человек. Если вы приходите в выходной, лучше всего приехать к открытию или в последний час перед закрытием — разница ощутима.

Бесплатные пятничные вечера привлекают другую публику: местных жителей, студентов FIU, дизайнеров и тех, кто совмещает музей с вечерней прогулкой по Саут-Бич. Атмосфера непринуждённая, но вовлечённая — это не шумная тусовка, залы для этого слишком маленькие, — зато здесь есть живая разговорная энергия, которой в дневные часы обычно не хватает. Для путешественников-одиночек или пар пятничный вечер — это и культурное содержание, и лёгкое, бесплатное начало ночи.

Практическое руководство: чего ожидать при посещении

Вход находится со стороны Вашингтон-авеню. Лобби достаточно скромное — стойка регистрации, небольшой музейный магазин и информация о текущих выставках. Купите билет или предъявите удостоверение для бесплатного входа, прежде чем пройти дальше. Магазин здесь действительно хорош: книги по дизайну, принты и предметы, отражающие тематику коллекции, а не стандартная сувенирная продукция.

Залы расположены на нескольких этажах, соединённых лифтом и лестницей. Из-за оригинальной планировки здания некоторые комнаты узкие, а дверные проёмы невысокие по современным меркам, однако пространство доступно для стандартных инвалидных колясок и колясок с детьми. Посетители с ограниченными возможностями и один сопровождающий проходят бесплатно. Парковочные места для людей с инвалидностью обозначены на 10-й и 11-й улицах между Вашингтон и Коллинз-авеню.

Фотосъёмка для личного использования в залах постоянной экспозиции, как правило, разрешена без вспышки. Если вы также планируете посетить Музей Басс неподалёку на Коллинз-авеню, учтите, что у этих двух музеев принципиально разные кураторские концепции: Басс сосредоточен на современном искусстве, тогда как вся идентичность Волфсониана построена на историческом периоде до 1950 года. Вместе они складываются в убедительную картину визуальной культуры XX века — и всё это без необходимости садиться в машину.

Как добраться и что есть рядом

Волфсониан расположен в самом центре пешеходного Саут-Бич. Бесплатный троллейбус Miami Beach Trolley останавливается в квартале от музея на Вашингтон-авеню. Здесь также курсирует Metrobus. Если вы на велосипеде, велодокстанции Citi Bike находятся на 9-й и 11-й улицах у Вашингтон-авеню, а вдоль улицы есть велопарковки. Приехать на машине можно, но парковка в этой части Саут-Бич требует терпения: городские паркинги доступны на 12-й улице (между Вашингтон и Пенсильвания-авеню), на Коллинз-авеню у 7-й и 13-й улиц, а также на Дрексель-авеню у 12-й улицы. Напротив музея, на углу Вашингтон-авеню и 10-й улицы, есть открытая парковка, а вдоль Вашингтон-авеню — платные уличные места. Владельцы действительных парковочных разрешений для людей с инвалидностью паркуются бесплатно у всех уличных парковочных счётчиков и на городских паркингах. Подробнее о передвижении по Майами-Бич на общественном транспорте — в нашем гиде по передвижению по Майами — там собраны все основные варианты, включая маршруты троллейбуса и Metrobus.

Волфсониан легко сочетается с другими культурными точками Саут-Бич. Оушен-драйв находится в двух кварталах к востоку — пять минут пешком — и представляет собой самую фотографируемую улицу исторического района ар-деко. Если вы составляете культурный маршрут на полдня по Саут-Бич, Волфсониан отлично сочетается с прогулкой вдоль сохранившихся фасадов района и остановкой на пешеходной улице Эспаньола-Уэй в двух кварталах севернее.

Кому этот музей подойдёт больше всего

Волфсониан раскрывается перед теми, кто приходит с интересом к истории, дизайну или визуальной культуре. Специального образования не нужно — подписи к экспонатам написаны хорошо и действительно что-то объясняют, не скатываясь в академизм, — однако потребуется терпение, чтобы их читать. Это не музей, который можно «просмотреть» на ходу. Предметы насыщены контекстом, и самые интересные моменты наступают тогда, когда вы замедляетесь: замечаете типографику на пропагандистском плакате 1930-х, читаете текст производителя на раннем массовом бытовом приборе или сравниваете мебельную эстетику конкурирующих европейских политических движений.

Семьи с детьми до примерно 10 лет — не основная аудитория музея. В коллекции практически нет ничего, рассчитанного на маленьких детей, а галерейные залы тихие и насыщены текстом. Жители Флориды, действующие военнослужащие и ветераны проходят бесплатно по удостоверению — для местных взрослых, ищущих насыщенный культурный полдень, это по-настоящему нулевая стоимость. Студенты FIU и преподаватели государственных университетов штата также входят бесплатно.

Тем, кто прежде всего интересуется современным искусством, исторические рамки до 1950 года могут показаться ограничивающими. Для более актуальных работ Музей искусства Перес в Майами в Даунтауне специализируется на современном и актуальном международном искусстве, а Институт современного искусства Майами в Design District открыт для всех посетителей бесплатно круглый год.