Национальный центр искусств в Токио: всё, что нужно знать перед визитом

Что такое Национальный центр искусств в Токио

Национальный центр искусств в Токио, известный по-японски как 国立新美術館, открылся в 2007 году с чёткой миссией: содействовать развитию новой культуры через искусство, создавая пространство для обмена и взаимопонимания. Это принципиально важно, потому что перед нами не музей постоянной коллекции. Центр не владеет произведениями искусства. Он функционирует как крупнейшая выставочная площадка Японии, принимая масштабные передвижные экспозиции, выставки художественных федераций и международные проекты на совокупной площади около 14 000 квадратных метров.

Для посетителей это означает, что каждый визит — это совершенно иной опыт в зависимости от времени приезда. Французские импрессионисты, ретроспектива крупного японского живописца, выставка современного дизайна — здание принимает всё это в своих многочисленных галереях. Прежде чем идти, обязательно проверьте официальный сайт: приехать наугад — значит рискнуть. Иногда везёт, но чаще приходится стоять в растерянности перед тем, за что только что заплатили.

Архитектура здесь — уже повод приехать

Здание спроектировал архитектор Кисё Курокава — один из основателей движения Метаболизм, преобразившего японскую архитектуру в послевоенные десятилетия. Фасад представляет собой непрерывную волнообразную стеклянную поверхность длиной около 150 метров, которая по-разному преломляет свет в течение дня. Снаружи, особенно в пасмурные утра, когда стекло приобретает оловянный оттенок, здание обладает скульптурной весомостью, которой большинство музеев добиваются лишь за счёт своих коллекций.

Внутри пространственный драматизм ощущается в полной мере. Атриум поднимается на всю высоту здания и завершается коническим световым фонарём, заливающим центральный зал естественным светом. Два перевёрнутых конусообразных столба, сужающихся к полу, вмещают на нижних уровнях кафе, а на третьем этаже — знаменитую Brasserie Paul Bocuse Le Musée. Если встать на уровне земли и посмотреть вверх сквозь атриум поздним днём, когда солнце падает через западные стеклянные панели, пространство производит то самое чувство, которое редко удаётся современным музеям: искреннее удивление.

Подробно здание рассматривается в нашем путеводителе по важнейшим архитектурным объектам Токио, где оно рассматривается в контексте других ключевых сооружений того же периода.

Как устроен визит: этаж за этажом

Три этажа здания организованы вокруг центрального атриума, от которого расходятся галерейные крылья. Платные выставки размещаются в закрытых залах на каждом уровне; зоны атриума — включая музейный магазин и кафе на нижнем уровне — доступны без билетов. В тихие будние утра, особенно со среды по пятницу до полудня, атриум ощущается по-настоящему умиротворённым: полированный бетонный пол усиливает эхо шагов, на фоне — негромкий гул систем климат-контроля.

По пятницам и субботам центр работает до 20:00 (последний вход в 19:30), что делает вечерние визиты вполне реальными. Атмосфера заметно меняется: естественный свет исчезает, искусственное освещение выравнивает волнообразный стеклянный фасад изнутри, а среди посетителей появляются пары и офисные работники из окрестного делового района Роппонги. Если вы едете ради архитектуры, дневное время вознаградит вас куда больше. Если вас интересует выставка и вы хотите избежать толп в выходные — пятничный вечер часто оказывается лучшим выбором.

Толпы, время посещения и ощущения от визита на практике

Для крупной выставочной площадки Национальный центр искусств заметно менее многолюден, чем сопоставимые учреждения в Лондоне, Париже или Нью-Йорке. Отчасти это обусловлено масштабом: здание поглощает посетителей без того ощущения давки, которое возникает в небольших токийских музеях. Отчасти — тем, что добраться до Роппонги требует осознанного решения: сюда приходят специально, а не по пути куда-то ещё.

Громкие выставки, приуроченные к юбилеям или основанные на международных займах, действительно собирают значительные толпы по выходным — особенно весной и осенью, когда туристический поток в Токио достигает пика. В период «золотой недели» в конце апреля — начале мая и в ноябре во время сезона осенней листвы у популярных выставок стоит ожидать очередей. В эти периоды онлайн-билеты фактически работают как талон на приоритетный вход и позволяют сэкономить время у кассы.

Роппонги — один из самых космополитичных районов Токио, и центр органично вписывается в кластер серьёзных культурных институций. Музей искусств Мори и 21_21 Design Sight — оба в пешей доступности, так что полноценный день по арт-пространствам Роппонги вполне реален.

Как добраться и доступность

Наиболее удобная точка входа — станция Ногидзака на линии Тиёда токийского метро. Выход 6 соединён с центром крытым переходом, оборудованным лифтами и доступным для маломобильных посетителей. Благодаря этому Национальный центр искусств является одной из наиболее удобных для посещения крупных культурных площадок Токио — без высоких лестниц и переполненных пересадок, характерных для других достопримечательностей Роппонги.

От самой станции Роппонги — которую обслуживают линия Хибия (выход 4a, около 5 минут пешком) и линия Оэдо (выход 7, около 4 минут пешком) — путь в основном ровный и хорошо обозначен. Пользователям кресел-колясок маршрут через Ногидзаку удобнее. Внутри здания лифты работают на всех этажах, на информационной стойке можно бесплатно взять кресло-коляску, а на каждом уровне есть универсальные туалеты. Собаки-поводыри, слуховые собаки и другие служебные собаки приветствуются. Аудитория на третьем этаже оборудована индукционной петлей; десять слуховых ресиверов доступны бесплатно по предварительному запросу.

Еда, магазин и вопрос о брассери

Brasserie Paul Bocuse Le Musée на третьем этаже, внутри одного из перевёрнутых конусов атриума, — полноценный французский ресторан с белыми скатертями и соответствующими ценами. Обеденные сеты обычно обходятся в несколько тысяч иен на человека. Обстановка — с видом на атриум изнутри подвешенного над первым этажом конуса — по-настоящему необычна. Стоит хотя бы заглянуть, даже если вы не собираетесь обедать. Трудно отрицать: мало где ещё найдёшь лионскую брассери внутри японского национального музея.

Для чего-то попроще на нижнем уровне работает кафе с кофе, лёгкими блюдами и сезонными позициями. В музейном магазине продаются каталоги выставок, дизайнерские товары и подборка книг об искусстве с акцентом на современное японское искусство и дизайн. Качество каталогов здесь, как правило, высокое — и в качестве сувенира они куда интереснее типовых вещей, которые продают у станции Роппонги.

Кому подойдёт это место, а кому — не очень

Национальный центр искусств лучше всего работает для тех, кто искренне интересуется современным и актуальным искусством, дизайном или архитектурой. Само здание делает визит оправданным для всех, кто следит за траекторией послевоенной японской архитектуры, а сменные выставки неизменно отличаются серьёзным кураторским уровнем. Путешественники, которые относятся к художественным музеям без особого энтузиазма, скорее всего, сочтут цену билета сложно обоснованной — если только текущая выставка не совпадает с их конкретными интересами.

Семьям с маленькими детьми атмосфера может показаться более строгой, чем интерактивный формат таких площадок, как Музей науки Мирайкан на Одайбе. Галереи тихие, надзор внимательный, выставки не рассчитаны на интерактивное участие. Тем не менее вход в здание бесплатный, атриум производит впечатление на людей любого возраста, а кафе — вполне подходящая остановка.

Если вы составляете маршрут с акцентом на искусство, NACT органично вписывается в более широкий путеводитель по лучшим музеям Токио, охватывающий все музеи с постоянными коллекциями и специализированные пространства города.