Музей д'Орсе: внутри главного импрессионистского музея мира

Что такое музей д'Орсе на самом деле

Музей д'Орсе — это не просто музей с хорошими картинами. По любым меркам это крупнейшее в мире сосредоточение импрессионистского и постимпрессионистского искусства, размещённое в одном из самых театральных архитектурных пространств Парижа. Коллекция охватывает период с 1848 по 1914 год — от академических салонов середины XIX века до ранних модернистских экспериментов. Моне, Ренуар, Дега, Мане, Сезанн, Ван Гог, Гоген, Сёра, Тулуз-Лотрек — их работы хранятся здесь не как случайные жемчужины в общей коллекции, а как главная причина существования самого музея. О том, какое место он занимает в культурной жизни Парижа, читайте в нашем гиде по лучшим музеям Парижа.

Музей открылся 9 декабря 1986 года в здании бывшего вокзала Гар д'Орсе — терминала в стиле бозар, возведённого к Всемирной выставке 1900 года. К 1960-м годам вокзал устарел для магистрального железнодорожного сообщения: платформы оказались слишком короткими для современных поездов. Здание пришло в запустение и даже успело послужить декорацией для фильма Орсона Уэллса 1962 года — экранизации кафкианского «Процесса». Планы о сносе составлялись не раз. Официальное решение о превращении вокзала в музей было принято 20 октября 1977 года: этот шаг спас не просто здание, но и целый городской пейзаж на левом берегу Сены.

Здание: вокзал, ставший собором искусства

Оказавшись в музее д'Орсе впервые, первым делом поднимаешь голову. Центральный неф — бывший главный зал вокзала — уходит на 32 метра вверх под сводчатую железно-стеклянную кровлю, которая заливает пространство рассеянным естественным светом. Нарядные позолоченные часы на фасаде и на торцевых стенах внутри — подлинные детали вокзального убранства. Именно они наделяют весь зал ощущением остановившегося времени, которого не достичь ни в одном специально спроектированном музейном пространстве.

Внешний облик здания в стиле бозар, созданный архитектором Виктором Лалу, намеренно перекликается с расположенными по другую сторону реки Лувром и Тюильри. Снаружи постройка воспринимается как величественный каменный дворец, а не как функциональный транспортный узел. Внутреннее переустройство в 1980-х годах осуществила итальянский архитектор Гаэ Ауленти: она вписала галереи в боковые крылья нефа, сохранив при этом захватывающий объём центрального зала. Напряжение между промышленным каркасом и классическим декором ощущается физически — по мере того как вы движетесь по пространству.

Чтобы понять, как это здание вписывается в панораму набережной Сены, стоит совместить визит с прогулкой на кораблике по Сене — маршрут проходит прямо перед фасадом музея и открывает лучший вид на здание в полную величину.

Коллекция: что вы увидите

Постоянная коллекция распределена по трём уровням. Первый этаж (уровень 0) посвящён академической и реалистической живописи и скульптуре 1850–1870-х годов, в том числе масштабным салонным работам — главному эстетическому ориентиру той эпохи. Здесь обычно меньше народа, чем на верхних этажах, и внимательный зритель будет вознаграждён сполна: контраст между официальным искусством Энгра и Кабанеля и бунтарскими экспериментами, начинающимися буквально в нескольких залах, — одно из самых поучительных столкновений, которые предлагает музей.

Верхний уровень (уровень 5) — это то, чем музей известен всему миру. Галереи импрессионизма и постимпрессионизма плотно заполнены работами, которые большинство любителей искусства знали прежде лишь по репродукциям. Серийные полотна Моне, залитые солнцем светские сцены Ренуара, бронзовые танцовщицы и закулисные балетные композиции Дега, парижские бульвары Писсарро, речные пейзажи Сислея — зал за залом. Особенно хорош свет в этих галереях ранним утром, когда посетителей немного, а естественное освещение через кровельные окна достигает своей наибольшей ясности.

Зал Ван Гога — неизменно самое людное место в музее. Вокруг «Автопортрета» (1889), написанного в приюте Сен-Поль-де-Мозоль, и «Церкви в Овере-сюр-Уаз» с утра до закрытия стоят плотные кольца зрителей. Прийти к открытию (9:00) в вторник или среду — лучший способ увидеть эти работы без толпы за спиной. После 11:30 в выходные верхние галереи по-настоящему переполнены. Средний уровень (уровень 2) с декоративным искусством ар-нуво, символизмом и ранними работами XX века обычно менее загружен — хорошее убежище, когда верхний этаж достигает предела вместимости.

Как меняется атмосфера в течение дня

Если прийти сразу после открытия — в 9:00 во вторник, среду или пятницу — вы окажетесь здесь раньше организованных групп, школьников и основного потока однодневных туристов. В центральном нефе слышен только стук шагов, а свет сквозь стеклянную кровлю в ранние часы приобретает холодный, почти серебристый оттенок. Персонал внимателен, кафе на среднем уровне почти пусто — самое время занять столик и спокойно изучить план этажей, прежде чем выбирать маршрут.

К полудню музей живёт в другом ритме. Неф наполняется смешанным звуком десятков одновременно играющих аудиогидов, у главного кафе выстраиваются очереди. Если вы приходите в первой половине дня, рассмотрите вариант сразу подняться в верхние галереи импрессионистов — до того как туда докатится послеобеденная волна из соседних отелей. Залы скульптуры на нижнем этаже и галереи ар-нуво на уровне 2 в течение всего дня остаются сравнительно спокойными и хорошо подходят для середины визита.

Вечер четверга — это совсем другой опыт. Работа до 21:45 привлекает иную публику: парижан, только закончивших рабочий день, влюблённые пары, серьёзных ценителей искусства, которым нужны пространство и тишина. По мере того как угасает дневной свет, освещение в галереях незаметно меняется — искусственное берёт верх над естественным. Одним посетителям ночная атмосфера кажется более камерной и интимной, другие предпочитают дневную ясность. Билет в четверг вечером дешевле — €13, так что для взрослых это оптимальный по соотношению цены и качества вариант.

Как добраться и практические детали

Удобнее всего добираться по линии RER C: станция Musée d'Orsay находится прямо под музеем, от платформы до входа — две минуты пешком. На метро: линия 12 до станции Solférino, затем пять минут пешком. Рядом останавливаются автобусы 63, 68, 73, 83, 84 и 94. От Эйфелевой башни до музея около 15 минут пешком вдоль набережной — через сады Марсова поля и по мосту Пон-де-л'Альма. В хорошую погоду это приятная прогулка.

Добраться на машине можно, но парковка вдоль набережных Сены ограничена и в будние дни чаще всего занята. Музей находится в пешей доступности от других главных достопримечательностей 7-го аррондисмана: Дом инвалидов — примерно 12 минут пешком на юг, а Музей Родена — в 15 минутах ходьбы. Посещение обоих музеев за один день вполне реально, хотя и потребует выносливости.

Билеты с фиксированным временем посещения настоятельно рекомендуется покупать заранее на официальном сайте. Живые очереди — особенно в выходные и в разгар летнего сезона (июнь–август) — могут занять от 30 до 60 минут. Музей участвует в программе Paris Museum Pass: его владельцы проходят без очереди в кассу, что в пиковые часы даёт ощутимое преимущество. В первое воскресенье каждого месяца вход бесплатный для всех, однако требует предварительной записи, и посетителей в эти дни заметно больше.

Фотосъёмка, доступность и что взять с собой

В залах постоянной экспозиции фотографировать разрешено, но без вспышки. Штативы в галереях не допускаются. Самые выигрышные архитектурные кадры — большие окна-часы на верхнем уровне и вид вниз по центральному нефу с террасы верхнего этажа. Из живописных работ наиболее узнаваемы балетные композиции Дега и «Бал в Мулен де ла Галет» Ренуара — хотя, по правде говоря, практически любой метр стены на уровне 5 даст отличный снимок.

Музей полностью доступен для посетителей на инвалидных колясках: все уровни соединены лифтами. Аудиогиды доступны на нескольких языках. Ресторан в бывшем парадном зале вокзала — с золочёным потолком и хрустальными люстрами — заслуживает хотя бы чашки кофе, даже если цены в меню отражают статус заведения. Разобраться, стоит ли вам покупать объединённый абонемент, поможет наш гид по Paris Museum Pass — с расчётом, выгоден ли он именно для вашего маршрута.

Обувь должна быть удобной. Музей занимает огромную площадь, а каменные полы в нефе и галереях не прощают трёхчасовой ходьбы в неподходящей обуви. Камера хранения есть у входа. Большие рюкзаки, возможно, придётся сдать; досмотр на входе проводится тщательно.

Честная оценка: кому этот музей подойдёт, а кто рискует уйти разочарованным

Репутация музея д'Орсе вполне заслужена — и в данном случае реальность не расходится с ожиданиями. Концентрация значимых работ в галереях импрессионизма действительно не имеет аналогов в мире. Если вас хоть сколько-нибудь интересует европейское искусство XIX — начала XX века, этот музей превзойдёт ваши ожидания.

Вместе с тем: те, кто рассчитывает на энциклопедический охват Лувра, обнаружат, что Орсе — музей сфокусированный и сознательно ограниченный. Коллекция заканчивается на 1914 годе. Здесь нет античного искусства, египетских древностей, живописи Ренессанса. Если вас прежде всего интересует Средневековье, больше подойдут Музей Клюни или Сент-Шапель. А если вы путешествуете с маленькими детьми, не знакомыми с живописью XIX века, формат Орсе — залы картин, требующие сосредоточенного внимания — может испытать их терпение сильнее, чем поход в Сité des Sciences или прогулка в парке.

Толпы в пиковые часы — это не преувеличение. Залы Ван Гога и Моне летом могут вызвать настоящее ощущение давки. Если вы плохо переносите тесные людные пространства, вечер четверга или раннее утро вторника — это не просто предпочтительный вариант, а принципиальная разница между подлинной встречей с искусством и изматывающим протискиванием сквозь толпу в знаменитых залах.